“Sin miedo al flash” edición premiada en el PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAFPHIE 2013

El gran premio ha sido para Shin Yaniro. También han destacado Rafael Rojas, Ricardo García Vilanova y Rosa Isabel Vázquez en la categoría Nature.

Recientemente se han fallado los PX3 Prix de la Photographie Paris 2013, unos de los premios reconocidos como más importantes y prestigiosos de Europa.

El ganador ha sido el fotoreportero japonés Shin Yaniro, que se ha alzado con el premio de Fotógrafo del año con su serie”Battle of Aleppo”

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Bernat Armangué World Press Photo en un hospital de Gaza

La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática

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En tu portfolio encuentro portadas de la prensa internacional como “The Economist”, “The Times” que reproducen por ejemplo esta foto tuya. ¿Qué refleja este momento? ¿Cómo fue tu camino hasta convertirte en un periodista gráfico para AP? ¿Qué supondrá el premio que has recibido de la World Press Photo en la sección de “historias”?

Esta fotografía fue tomada en la morgue de un hospital en Gaza. En ella un hombre besa la mano de otro que había fallecido como consecuencia de los enfrentamientos que hubo entre Israel y los diferentes grupos armados dentro de la Franja de Gaza el pasado mes noviembre. La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática.

Soy el primer fotógrafo profesional de mi familia, también el primero trabajando en el mundo del periodismo. Recuerdo en mi época de estudiante leer alguna novela de Galdós y sentirme fascinado por esos personajes tan reales y cercanos. Supongo que quise conocerlos y la fotografía me sirvió de excusa para conocer la calle. Empecé a trabajar en medios muy locales; eso me brindó la oportunidad de colaborar con algún medio nacional y darme un poco más de rodaje antes de empezar mi relación con AP, primero a tiempo parcial y con los años a tiempo completo.

Desconozco que significará recibir un World Press Photo, aunque tampoco creo que suponga muchos cambios. Lo único que espero con ello es poder seguir trabajando más y mejor.

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Javier Sánchez, Premio de Plata en the Fep European Professional Photographer of the Year Awards 2012

Esta imagen forma parte de una serie de fotografías creativas en las que se utilizó una técnica llamada “de espejo”.

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Para ello se parte de un original que es una cuarta parte de la imagen final y se va duplicando la imagen como si de un auténtico reflejo se tratara. En este caso mi intención era buscar una imagen onírica, una cadena de montañas reflejadas en un lago imaginado, de ahí que la titule “El paisaje soñado”, un lugar irreal, pero con gran fuerza visual que parece querer atraernos siempre hacia el espacio negro del centro de la fotografía.

La fotografía original la realicé desde Las Médulas hacia las montañas que delimitan, al oeste, la provincia de León con las tierras de Lugo.

Con esta imagen he conseguido un Premio de Plata en THE FEP EUROPEAN PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER OF THE YEAR AWARDS 2012. Según nos cuenta la organización, ”el objetivo de este concurso es contribuir a la promoción de la profesión fotográfica y elevar el nivel de los estándares profesionales. Se pretende dar justo reconocimiento a quienes trabajan en este sector, de acuerdo con los más altos niveles de calidad y profesionalidad”.

GALLERY FEP AWARDS
www.javiersanchezmartinez.com

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Enrique López Tapia, Premio de Honor del Jurado Montphoto

“He tenido la oportunidad de recorrer la región y el glaciar del Khumbu en dos ocasiones, y en ambas el ascenso al monte Kala Patthar (5.550m) fue siempre el momento estrella del viaje. Su cima se convierte en uno de los mejores lugares para contemplar de cerca la impresionante pirámide de roca de la cumbre del Everest.

El día que tomé esta fotografía, poco antes del atardecer las nubes ascendieron por el valle e hicieron su aparición por una de las laderas del Kala Patthar. El sol a contraluz y las nubes resaltaron el afilado perfil de las rocas de la montaña de la que partían tres hileras de banderas de oraciones budistas sacudidas por el viento.

En los contraluces la medición de la luz siempre es complicada pero cuando se logra la exposición correcta el resultado puede ser espectacular. De manera que comencé a tomar algunas fotografías y cuando un montañero se aproximó al vació y se asomó con precaución, pensé que era un momento único: el hombre ante la atracción del abismo, el perfil negro y amenazante de la montaña, los rayos del sol filtrándose entre la niebla y la roca iluminando las banderas de plegarias, la silueta de las montañas lejanas con las nubes rizándose por el viento…

La escena duró pocos segundos, las nubes se esfumaron y la magia del momento se fue con ellas, pero el instante quedó recogido por un clic en el disparador de la cámara.”

KHUMBU, HIMALAYA. NEPAL. Enrique López Tapia

http://www.montphoto.com/website/galeria_fotos.asp?tipusGaleria=premi_h_jurat

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Domador de elefantes,
por Javier Sánchez

Fotografía Ganadora en el Concurso “25 años, 30 fotos”

“No era la primera vez que visitaba El Elefantito, un risco granítico de la Pedriza de Manzaneres esculpido por siglos de erosión”, nos adelanta Javier Sánchez Martínez acerca de su captura, que además de ser finalista en el concurso ”25 años, 30 fotos”, demuestra una vez más la facilidad con la que se puede engañar al ojo humano.

“Su forma me parecía muy atractiva”, explica el autor,“pero aún más si buscaba una simple silueta a través de un contraluz extremo. Para ello tuve que elegir el día y la hora adecuados a la vez que poder contar con un cielo cargado de cúmulos, para así poder realizar la medición y conseguir el resultado deseado.”

Pero no todo es tan fácil como parece. Javier Sánchez no disponía de todos los elementos que deseaba que tuviera su escena. “Me seguía faltando un detalle muy importante: El elemento humano. Una figura que humanizara esta composición de luces y sombras.”

“Gracias a Miguel Angel Lozano (‘el sherpa’) y a Diego López, que escalaron la difícil vía que asciende por la trompa de este elefante pétreo, pude conseguir la imagen deseada. En el momento en el que lanzaba la cuerda desde la cumbre realicé el disparo. Después viendo la fotografía en casa se me antojó como una especie de ‘domador de elefantes’”.

En cuanto al equipo fotográfico, el autor que hoy nos ocupa disparó con una Pentax K-5 equipada con el Sigma 10-20 mm. La sensibilidad se ajustó en un valor de 200 ISO, el valor de apertura se situó en f8 y la velocidad de obturación alcanzó los 1/1000 segundos. Nos explica también Javier Sánchez que compensó la exposición +1 y que la medición fue ponderada en el centro.

Podéis ver otras imágenes comentadas de este autor en su libro Foto a Foto 01 de la colección FotoRuta, un original “manual” de fotografía que ya va por la segunda edición. Más información aquí.

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Montphoto, finalistas 2012

Un año más Monthphoto, con la magnífica dirección del certamen en manos de Paco Membrives,  ha conseguido reunir a los mejores profesionales de la fotografía en España cercanos a la montaña y naturaleza.
Ofrecemos algunas de las imágenes finalistas en el certamen de autores o colaboradores de la colección “FotoRuta”, como Enrique López Tapia, Javier Sánchez, J. Francisco Mingorance o Jordi Bas, entre otros.
Nuestra enhorabuena a todos.

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El “Memorial Maria Luisa” un éxito en manos de Román y Javier Benito

Abierta la XXIII convocatoria 2012 en la que se esperan participantes de 70 países

Klaus Fengler – Memorial María Luisa

El Memorial María Luisa, en un principio era un concurso centrado en fotografía de montaña. ¿Cómo evolucionó hacia su estado actual? ¿Recuerdas el primer ganador del Memorial y su foto?

Efectivamente así comenzamos. La evolución más que buscada nos llegó casi impuesta, me explico. El auge y difusión que alcanzó el concurso es tal, que los fotógrafos de naturaleza enviaban fotos a cada edición aún a sabiendas de que la posibilidad de ganar el primer premio era muy remota, ya que por las propias bases la temática estaba centrada en el montañismo propiamente dicho. La situación llegó a ser insostenible. Cada año la calidad de los trabajos de naturaleza como tal (fauna, flora, aves., etc.) era mayor y nos dimos cuenta que teníamos que terminar con esa situación. No nos costó mucho, ya que nosotros mismos somos amantes de estos espacios naturales. Abrimos el abanico, y al día de hoy la situación es que un año puede ganar una fotografía de una escalada extrema en hielo, y al año siguiente una imagen de un nido de aves en medio del mar. Lo mejor es que todos los fotógrafos de perfiles tan dispares se sienten cómodos en el concurso. Este año, durante la cena homenaje que hacemos después de los premios, en mi misma mesa estaba sentado escalador extremo (de los que se tiran varios días colgados en una pared de muchos metros), a su lado compartiendo mantel otro de los ganadores (un naturalista de los que se tiran horas en un hide esperando que aparezca el pájaro) y en frente un viajero (de los que va a cualquier país del mundo con la cámara de fotos siempre al cuello y que no entiende por qué la gente se cuelga de las paredes…). Este es uno de nuestros puntos fuertes y es,  entre otras razones, es lo que hace  que este certamen sea un concurso único en el mundo.

Creo que ha sido una de las mejores decisiones de estos 23 años, no perdemos nuestra esencia ni razón de ser, y a la vez nos abrimos a nuevas temáticas y con ello, a nuevos fotógrafos y nuevos mundos.

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María Sainz, Premio Eolo 2012

Enhorabuena por tu foto premiada. Formé parte del jurado y como imaginas no resultó fácil llegar a la selección final. ¿Puedes comentarnos la imagen?

La fotografía “Viento a favor” fue tomada en el parque eólico de Buñol (Valencia), y realizada expresamente para esta convocatoria. La idea desde un principio se basaba en la intención de unir los conceptos de viento y energía en una imagen que a su vez fuera visualmente atractiva y de rápida lectura, en la que se pudiera sentir el viento, que no lo describiera sino que estuviera presente. Para conseguir el efecto que buscaba, utilicé un tiempo de exposición largo que registrara el movimiento de las nubes, colocando uno de los molinos en el centro de la imagen, como transmisor de la energía y elemento que articula formalmente la foto.

Elegí un punto de vista muy bajo y una lente angular que acentúan sus dimensiones, para reflejar la sensación que uno tiene cuando se encuentra debajo de uno de estos gigantes, bastante menos valiente que la de Don Quijote, y que se construye como metáfora de la relación  entre el hombre y las fuerzas de la naturaleza.

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Patxi Uriz premiado por la National Geographic

Actualmente trabaja en el proyecto “Polinesia con acento vasco”, siguiendo la ruta del marino vasco Domingo de Bonechea, descubridor de Tahití

Viajas por el mundo a partir del 2000 y recibes el premio National Geographic por esta foto de una boda campestre en Angkor (Camboya). Nos gustaría conocer la historia de esta imagen y qué caminos te llevaron a la fotografía.

Me encontraba en Siem Rep visitando los templos de Angkor. A la salida escuché una música un tanto envolvente que provenía de un poblado, la curiosidad del origen de aquella melodía me incitaron a llegar al poblado. Llegué a una casa bastante humilde a modo de palafito con dos alturas. Por la escalera bajaba un hombre vestido muy elegante. Al verme que portaba una cámara de fotos me invitó a subir al piso de arriba. Mi sorpresa fue que aquel especie de estudio fotográfico , con aire un tanto kischt ,estaban dando los últimos retoques a mujer vestida de novia. Cuando ya estaba lista subió el novio y la fotógrafa de la boda. Comencé a hacerles fotos a los novios y en algunas de ellas metía en el encuadre a la fotógrafa. En una de estas la fotógrafa se giró y nos hicimos una foto al mismo tiempo. Cuando resultó ganadora en el concurso de NG, la organización comentó que les había gustado la foto por la situación entre dos fotógrafos que crea una pregunta: – ¿Quien es el fotógrafo y quien es el fotografiado?

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David Airob, World Photography Award 2012

Con su reportaje publicado en el Magazine de La Vanguardia

El reportaje que realizaste sobre el Centro Niemeyer de Avilés fue galardonado con el World Photography Award 2012. Comenta por favor esta foto y su pequeña historia.

“White Niemeyer” fue un encargo del Magazine de La Vanguardia. La foto en cuestión es una de las que seleccioné a la hora de editar este trabajo en el cual me centré más en los espacios que en los propios edificios. Todo y que había leído información sobre Oscar Niemeyer, intenté ofrecer una visión personal de su arquitectura, priorizando ese hormigón blanco tan característico de su obra.  Creo que es una serie con una alta carga pictórica, con esos blancos tan puros y esas personas flotando por los espacios.  Todo y tener muchos referentes en cuanto a la fotografía en color (Weeb, Gruyaert), reconozco que tal vez esté más influenciado por pintores. Esta tendencia, digamos pictórica, es algo que poco a poco he ido intentando aplicar a mis trabajos en color.

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