Pasión por la fotografía nocturna

José Antonio Cabello, ganador del concurso “Fotografía con Flash”

Tu blog se define como “Fotografía nocturna”. ¿Cómo y por qué te has especializado en este tipo de fotografía?

A través de un curso de formación, cayó en mis manos una fotografía nocturna. Nunca me había planteado que se pudieran hacer fotos durante la noche. Esa imagen me impacto y desde ese momento decidí probar. Poco a poco fui consiguiendo resultados y con el tiempo he perfeccionado la técnica.

En todo este proceso hacer fotos de larga exposición se convirtió en una gran pasión, de tal forma que me centre casi en exclusiva en este tipo de fotografía.

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Paco Diaz creador de takethemotion.com

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Vemos en esta fotografía a María Herrera, primera mujer en ganar una carrera en el CEV. Además de comentarnos el contexto de esta imagen, cuéntanos cómo llegaste el mundo de la fotografía deportiva. 

En esta imagen quiero demostrar la dificultad y el peligro que conlleva darlo todo por tener un hueco entre los mejores pilotos del mundo, y María tiene todos los requisitos para triunfar en este deporte donde predominan los hombres. Que su esfuerzo espero que algún día sea recompensando con un baño de champan.

El mundo de la fotografía me viene por parte de mi madre aficionada incondicional. Soy amante de los deportes desde que tengo uso razón; he ido mezclando estas dos aficiones hasta llegar a convertir en un sueño poder disfrutar y expresar lo que gente que no puede ver lo que yo veo a través de mis instantáneas.  

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Alberto Mariñas, fotógrafo digital

Omnifoto-Tokio

Has creado la web “Fotógrafo Digital”. Desde esa atalaya ¿Cuál es la solicitud más requerida por los aficionados a la fotografía en España?

Y nos gustaría comentaras esta foto tomada desde tu habitación de un hotel en Tokio

En FotografoDigital.com aunamos información de exposiciones, reseñas de libros, noticias de concursos, subastas, etc. pero sin lugar a dudas lo que recibe más atención y más visitas es todo lo que está relacionado con la enseñanza. Los tutoriales sobre procesado con Photoshop o sobre técnica fotográfica son la sección con más seguidores.

Creo que la fotografía digital ha bajado aparentemente un escalón el nivel de dificultad del hecho fotográfico. Digo aparentemente porque sólo es verdad en lo relativo a la toma de la imagen ya que la inmediatez de los resultados permite el proceso de prueba y error que ha sido siempre un eficacísimo método de aprendizaje e investigación.  Sin embargo, luego viene todo lo demás, los fundamentos de la imagen, la composición y el procesado y para todo eso muchísima gente está ávida de guía y enseñanza. En FotografoDigital.com ponemos nuestro granito de arena fundamentalmente con el procesado de imágenes, mediante los tutoriales de Photoshop.

La fotografía de Tokio tiene que ver con mi disciplina de levantarme muy temprano para captar fotos con una luz especial y también con el hecho de pedir habitaciones con buenas vistas que me permitan hacer alguna imagen interesante sin tener siquiera que salir de la habitación. En ocasiones pago más por una habitación simplemente por tener una buena vista. En otras la suerte te acompaña y te  encuentras casualmente con un panorama fantástico. En una ocasión hice noche casualmente en San Sebastián por un percance en la carretera. Ni sabía que era la Semana Grande. En el hotel me ofrecieron a elegir entre dos habitaciones, una con vista a la ciudad y otra a la playa, sin decirme que esa noche era el gran castillo de fuegos artificiales que se hace sobre la bahía. Afortunadamente elegí la vista a la playa y pude hacer una magnífica sesión de fuegos artificiales que no había planificado en absoluto. La suerte en ocasiones ayuda… aunque el recepcionista no te de ninguna pista.

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Jaime de Diego o la fotografía deportiva

Jaime de Diego Nadador

¿Cómo fue tu recorrido profesional hasta especializarte en fotografía deportiva? Y coméntanos el contexto y cómo se hizo esta foto.

Desde pequeño siempre he estado muy ligado al mundo del deporte, sobre todo al mountain bike y a la montaña en general. Con 18 años me plantee ser fotógrafo y comencé un ciclo de grado superior de imagen donde en el segundo año de estudios, tuve la oportunidad de hacer fotografías en una carrera de mountain bike (en diapo) y allí conocí a un fotógrafo de la revista Bike, el cual me dijo que buscaban gente y no lo pensé dos veces… al día siguiente revelé a toda prisa mis diapositivas y me presenté con ellas en la editorial de revistas Motorpress Ibérica donde parece que les gustaron y gracias a lo cual llevo ya más de 10 años trabajando allí.

La fotografía del nadador olímpico Aschwin Wildeboer, se realizó en una piscina cubierta de Madrid, donde tuve que arreglármelas para poder controlar los cuatro pilares básicos de la fotografía deportiva con flash: Que la fotografía estuviera bien expuesta, que no estuviera movida, que la luz del flash fuera la correcta  y que estuviera enfocada. Para ello tuve que iluminar a Aschwin con una luz frontal y algo cenital utilizando un generador autónomo Elinchrom Ranger de 1100 vatios fijado mediante una jirafa que se alzaba por encima de la piscina y dos flashes Quantum de contra. La poca luz que tenía esta  piscina, permitió que los flashes congelaran sin problema al sujeto a una velocidad normal de sincronización.

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Antonio Liébana, apasionado de Tanzania y de la comarca de Omaña

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Vemos que viajas bastante a Tanzania. ¿Es  un viaje encargado por alguna revista o iniciativa propia? ¿Qué foto elegirías de aquellos  safaris  fotográficos y por qué?

Realmente suelo viajar al menos dos veces al año al corazón de la sabana, dentro de una serie de viajes fotográficos específicos  que organizo. Son un método para mostrar  el paraíso para otros fotógrafos y enamorados del medio natural, viajes muy intensos con una media de 10000 fotos. Además es una manera de  sufragar en parte los costes de una producción de archivo que de otra manera resultaría imposible.

De las 6 veces que he ido a hacer safaris a África, tengo especial cariño por un leopardo que fotografié durante mi primer viaje a Tanzania, un precioso ejemplar de pies  marcando una acacia y restregándose con ella para impregnar su olor. Estuvimos 3 días buscando y a última hora de la tarde los encontramos; sin duda un momento mágico de los que más he disfrutado como fotógrafo de naturaleza.

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Saúl Santos, de la isla de La Palma a la Patagonia

Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes

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Comentas en tu último libro, “Consigue Paisajes Espectaculares”, que esta foto te costó tres viajes al Parque Nacional Torres del Paine en la Patagonia. Y la hiciste a las 6 de la mañana…Cómo fue tu camino profesional hasta llegar al mundo de la fotografía desde aquel 2001 cuando comenzaste.

Cuando terminé mi carrera de fotografía, en el año 2000,  realicé las prácticas en un periódico local de las islas; allí trabajé durante dos años, hasta que me planteé seguir progresando como fotógrafo y decidí salir de la isla de La Palma. Mi residencia durante tres años, fue Tenerife, donde continué con mis estudios y perfeccionamiento en fotografía digital y diseño gráfico, combinados con pequeños trabajos para revistas, periódicos, diferentes entidades públicas y privadas. En el año 2005 me trasladé a Madrid para seguir mis estudios en el CEV, afianzar los conocimientos al mismo tiempo que, realizaba trabajos para el servicio de Cartografía de la Comunidad de Madrid y publicaciones en diferentes medios. En el 2007 surgió la oportunidad de viajar Argentina, un país que siempre soñé conocer. Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes; desde entonces me dedico plenamente a la fotografía, trabajo y publico en revistas especializadas en viajes y empresas relacionadas con el turismo.  

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María Llorens, fotografías que te dejan “sin aliento”

Hubo un fugaz momento en el que el color dorado inundó el horizonte…Otro de esos instantes de paz infinita

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Esta es tu foto más comentada en los foros de fotografía. ¿Cómo la titularías? Nos gustaría compartir aquel momento…

Al principio, cuando solía ponerles nombre a las fotografías que me gustaban, solía llamarla Breathless o “sin aliento”, ya que ese título describe perfectamente la sensación que experimenté en ese momento. Nunca he llegado a saber si la foto de verdad refleja la grandiosidad de ese atardecer. En tan sólo unos segundos el cielo entero se tiñó de naranja completamente, el viento se paró por completo y tuvimos la sensación de que el tiempo había quedado suspendido. Realmente pareció por unos instantes que los que allí estábamos fuimos petrificados. No fuimos capaces de decir nada. Sin duda fue el atardecer más espectacular que he visto nunca. De la foto me han llegado a decir de todo, recuerdo que en una ocasión me dijeron que recordaba a “Los relojes blandos” de Dalí.

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Cristobal Serrano o la fotografía creativa

“La naturaleza siempre crea, nunca destruye

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Viendo esta fantástica imagen premiada en la BBC (“Wildlife Photographer of the year 2007″ en la Categoría Mamíferos), y tomada en el Parque Nacional Etosha de Namibia, recuerdo el texto de tu presentación en la web que dice. “La naturaleza siempre crea, nunca destruye”. Supongo que durante la noche, tomando esta foto, habrás contemplado también la ley de la selva. Coméntanos esta imagen.

Así es la naturaleza, toda una evolución constante en donde lo que es muerte o fin para unos, representa la vida para otros en una creación continua.

Cuando uno está atento a lo que ocurre en el medio natural, siempre aparece esa “ley de la selva” vinculada a la supervivencia del más fuerte y al que mejor se adapta.

Esta imagen, marcó el principio de un cambio de estilo propio en donde empecé a buscar que en mi fotografía pesara más el lado artístico que el documental. Son esa clase de imágenes que para uno siempre permanecen en la memoria a pesar del paso del tiempo. La imagen la tomé como tú bien dices, en el Parque Nacional de Etosha. Fueron cinco noches esperando a que la manada de leones optaran por venir a beber a una de las charcas de dicho parque. Fue realmente excitante cuando cuatro de los cinco felinos se pusieron a beber y uno de ellos se sentó y fijó su desafiante mirada hacia la cámara. Una lente de fresnel ayudó al flash a iluminar una escena tomada a casi 25 metros de distancia.

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Antonio Real, paisajes con alma

“Las fotografías que más me conmueven me transportan a un reino emocional en el que mi experiencia deja de ser verbal”. (G. Rowell)

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En tu página web titulas tu obra “Paisajes con alma”. ¿Cómo se compone ese espíritu con una máquina en las manos?

Antes de coger la cámara tiene que haber un sentimiento que te motive, y los sentimientos salen del alma. Paisajes con Alma es  mi manera de entender el paisaje y la naturaleza,  el alma del fotógrafo y alma del paisaje tienen que estar conectadas para que surja una foto que transmita algo, que emocione a quien la contempla. Los fotógrafos intentamos explicar con palabras un sentimiento que yo al menos no llego a explicar con palabras. Dentro de cada gran fotógrafo hay una fuerza interior superior a cualquier cosa imaginable, la pasión. Yo puedo explicar cómo hice una foto: fui al sitio… tuve suerte con la luz… la compuse así y con este o el otro diafragma…. pero no sé explicar lo más importante de la foto que es el sentimiento que hay en ella.   Galen Rowell, al que considero mi maestro en la fotografía de paisaje, en su libro Luces de Montaña, dice: las fotografías que más me conmueven me transportan a un reino emocional en el que mi experiencia deja de ser verbal.

¿La técnica digital ayuda en ese recorrido creativo?

Creo que en algún tipo de fotos,  poder verla  en el  instante de hacerla te permite mejorar el resultado, pero no aumentar la creatividad, eso se lleva dentro o no se lleva.  Mis mejores fotos están hechas antes de la era digital, no sé si eso explica la pregunta. Galen Rowell de nuevo, en el mismo libro Luces de Montaña, dice así en 1994 con respecto a las nuevas tecnologías: “Los estilos fotográficos basados en las calidades de la luz y de las formas continuarán siendo válidos independientemente de cómo evolucionen las tecnologías”

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Jep Flaqué o la naturaleza invisible

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En tu web comentas que intentas captar “sensaciones invisibles” en tus imágenes. Pero ¿la Naturaleza no es un espectáculo abierto a cualquier viajero?

Muchas veces cuando regresamos de una excursión por la naturaleza recordamos detalles, momentos, colores, que nos has emocionado o impactado y que visualizamos mentalmente y los y que nos gusta transmitir a los que nos rodean. Me gusta fotografiar esos detalles o “sensaciones invisibles” que esconde la naturaleza y que sin duda son los que causan una emoción al espectador. Por ejemplo, no es lo mismo fotografiar un paisaje costero a plena luz del Sol un caluroso día de verano, que hacerlo con la última luz de una tarde otoñal. Las sensaciones que transmite cada fotografía serán totalmente distintas.

Nuestra misión como fotógrafos es conocer las condiciones ideales e intentar transformar el paisaje y fotografiarlo para emocionar al espectador.

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