“Maternidades”, por Bru Rovira

Una exposición que recorre historias de amor entre madre e hijo en situaciones amables y también difíciles o en  contextos deshumanizados.

He leído un texto de Maruja Torres relacionado con tu exposición “Maternidades”, en la que habla de una “cadena indestructible…” Nos gustaría conocer la génesis de esta exposición y que ampliaras la idea que comenta la autora en el marco de esta madre angoleña.

Supongo que Maruja se refiere a la idea de la posibilidad del humanismo, aceptando que el ser humano puede llegar a ser, y es, un salvaje. De hecho, la exposición nace de la voluntad de poner el acento sobre las personas, con nombres, con historias privadas, en contextos deshumanizados. A través de estas historias se percibe el mundo de hoy –las guerras, las catástrofes naturales, la enfermedad, la explotación criminal de los recursos naturales, la marginación, la droga…- pero se hace a través de historias “amables”, historias de amor entre la madre y el hijo. Historias que ponen el acento en la vida de la gente.

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Fotogenio un festival de fotógrafos para fotógrafos, dirigido por J.Calventus

Steve McCurry hizo un recorrido por sus imágenes míticas

Preferimos seguir con el boca a boca de los participantes, apoyándonos para ello en la “marca de la casa”, calidad de los contenidos a un precio popular

Momento de la clausura.El equipo de voluntarios de Fotogenio sobre el escenario junto al Alcalde de Mazarrón, Gines Campillo.

Comentabas recientemente que “Fotogenio sale adelante por entusiasmo, no por negocio”, aunque el alcalde de Mazarrón y sus vecinos deben estar encantados cuando llega el festival de la fotografía. Y nos gustaría conocer el secreto por el que en seis años se pasa de una reunión de 30 amigos fotógrafos a la convocatoria de más de mil profesionales y aficionados. Y su diferencia fundamental con otros certámenes fotográficos.

Probablemente sea esta la pregunta que me hacen con más frecuencia cada vez que alguien analiza  Fotogenio y,  también, la más fácil de responder para mí. El secreto es que no hay secretos, no hay ni trampa ni cartón.  En ningún momento buscamos un lucro económico; de hecho Fotogenio siempre ha sido y seguirá siendo deficitario en lo económico,  sencillamente porque cada euro que recaudamos lo invertimos en una carpa más o en traer a otro ponente. Todo se reinvierte, todo.

Ninguna de las personas que conformamos el equipo de Fotogenio dependemos económicamente de Fotogenio y eso es un lujo para nosotros y para los participantes. Ellos saben que, cuando pagan esos 30€ o 40€ por asistir durante 3 días a Fotogenio, están haciendo una inversión muy rentable.  El coste real por participante si tuviesen que pagarlo, es mucho mayor.  España disfruta de algunos excelente eventos fotográficos a lo largo del año, pero ningún otro festival de este país ofrece la 20 conferencias y/o talleres,  muchas de ellas de nivel internacional, por 30€; eso no lo hace nadie,  el publico lo sabe y por eso viene.  Los fotógrafos estamos hartos de que todo lo que huele a fotografía tenga que ser caro por definición;  Fotogenio lo hacemos fotógrafos para fotógrafos, no nos vamos a castigar a nosotros mismos ¿no?

El Ayuntamiento de Mazarrón como organizador oficial de Fotogenio revalida y aumenta año tras año el apoyo al festival, porque es evidente que el municipio de Mazarrón se ve beneficiado económicamente por la ocupación hotelera, restauración, etc.

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Nuria B. Arenas, pasión de África en Portfolionatural

porque África,  el continente con forma de corazón, es pasión, es contraste, es furia y placer… ¡Es Vida!  Y…allí, solo puedes fotografiar si sientes que el eje está alineado

En tu página comienzas diciendo “Soy una isla” y terminas con “Una foto, una historia…UN SUEÑO”.  ¿Qué te llevo a soñar en la fotografía y el camino hasta realizar esta foto?

… Pues mi amor y admiración por la Naturaleza, sobre todo el mundo animal. Atrapar el alma  de  increíbles momentos y compartirlas con el espectador. Cuando me refiero a una foto, una historia… UN SUEÑO, es porque si bien, también realizo fotografías de escenas que llaman mi atención estéticamente, a un nivel artístico sin más, lo que verdaderamente me llena, me mueve a cargar con el peso de una mochila fotográfica, a madrugar, pasar frío, etc.,… es el contar un qué. La fotografía no solo es ofrecer imágenes bellas que gusten, es mucho más. Es explicar algo que hay detrás de una escena.  SI ves algo que te emociona, que te impresiona y puedes atraparlo en tu cámara y transmitirlo todo se mueve y eso puede cambiar las cosas. Puede ayudar a que se conserve lo que queda de natural en el planeta, a que se proteja o se mejoren y solucionen aspectos importantes. Ese es el sueño, poner un granito o una piedra en el mantenimiento de nuestra gran casa, La Tierra.

En cuanto a la foto… El camino fue viajar a la que yo ya consideraba “mi África”. Sin haber ido nunca sabía que sentía por este continente un apego especial. Un reducido safari fotográfico a estas tierras fue el camino, la paciencia y el optimismo la manera. En el momento que se desencadeno la acción (llevábamos horas de espera) una descarga de adrenalina me recorrió el cuerpo. Toda la vida, energía, furia contenida en aquellos minutos que duró el cruce de los ñus a través del Mara, fue pura magia! Aún ahora me emociono al recordarlo. Sientes la Vida al 100%, es todo Javier, es la luz, el sonido que emiten los herbívoros, la tierra vibrando, el polvo, los olores…. Y comienzas a fotografiar siendo parte de aquello. No hay nada más que tú, tu cámara y ellos. El camino hasta realizar esta foto forma parte de mi sueño personal, el sueño de mostrar con mi trabajo esa África salvaje tan impresionante, tan vital y tan desgarradora y mover el corazón del espectador para que la llegue a sentir tanto como yo y en consecuencia… defenderla, porque le hace mucha falta.

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Montaña y fotografía, la pasión de Raúl Saez

Creo que el sueño de todo fotógrafo de montaña es obtener imágenes desde algún pico de 8000, sin embargo es un lugar y situación mucho más limitado para la fotografía

Una de las frases con las que se abre tu web es de Ansel Adams: “No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. Comenta por favor esta idea a la vista de tu foto.

A veces (y me incluyo) nos cegamos por hacer la foto, aprovechar el lugar en el que estamos o que técnicamente este bien realizada para olvidarnos de lo más importante: transmitir un mensaje, un concepto, una idea, una historia.. Como bien se promulga en muchos círculos, al final lo importante es la foto en si misma, este mejor o peor técnicamente.

Sobre la foto, mi idea era captar toda la actividad nocturna (las luces de las poblaciones del valle, los alpinistas subiendo al Montblanc e incluso una estrella fugaz en el cielo) contrastada con la serenidad que tiene la noche (estrellas estáticas, la quietud del aguja formando un espejo…)

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Estamos más amenazados que muchas especies que fotografiamos:
Antonio Vázquez

Tu primer reportaje como fotógrafo profesional lo publicas en 1993 en la revista Natura. Desde entonces llegamos hasta este reportaje sobre las mareas vivas en el Cantábrico. Nos gustaría conocer tu vivencia al realizar estas fotos y qué momentos e ideas destacarías para proseguir en tu vocación de fotógrafo de la naturaleza.

Efectivamente, han pasado casi 20 años desde que di el salto a la fotografía profesional y unos 35 desde que compré mi primera cámara. En todo ese tiempo, he tenido la fortuna de poder contemplar la mayor parte de los ecosistemas que existen en la Tierra y pocos, por no decir ninguno, me apasionan tanto como cuando el mar muestra toda su bravura en la costa del Cantábrico. En ese momento, te das cuenta lo poco que somos y lo indefensos que nos encontramos ante las fuerzas de la naturaleza. El fragor de una ola chocando contra la costa y levantándose por encima de ella unos 40 metros es un espectáculo que el que lo contempla no lo olvida jamás. Si a eso le unes las luces de tormenta, la fuerza del viento que apenas te deja estar de píe y el reto de conseguir enfocar a una gaviota o un alcatraz, que solo son un punto entre una montaña de agua que cambia de forma a cada instante es un ejercicio apasionante y hoy por hoy, lo único que me mueve parar salir de mi casa a trabajar aunque no me paguen por ello.

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Montphoto visto por su creador,
Paco Membrives

Crónica del 2012 y sus premiados: David Barrio y Francisco Mingorance, con la imagen elegida por unanimidad por los propios participantes

MontPhoto comenzó hace 15 años y recibisteis unas 250 fotos. En la última edición creo habéis superado en todas las secciones más de 6.000 y la obra “Radiografia”de David Barrio se llevó el gran premio. Además de tu valoración personal de esta preciosa imagen, nos gustaría conocer en síntesis el recorrido de MontPhoto y sus planes para el próximo año.

Sintetizar 15 años en unas líneas es difícil y mas tratándose de un concurso fotográfico como MontPhoto, donde cada año se generan novedades. Son quince años de crecimiento continuo en participación y en calidad, con una fortísima implantación en España y que poco a poco debemos seguir potenciándolo más en el panorama internacional.

Si en su origen la temática era de montaña y excursionismo, ahora los temas de naturaleza han pasado a ser el tema central. A pesar de los cambios continuos, existe un planteamiento ético que da un alto nivel de excelencia, tanto en lo que se refiere al trato y atención hacia los participantes, como en los procesos de selección.

Desde el inició el concurso ha sido concebido como un lugar de encuentro, pensado más para compartir que para competir.

La fotografía “Radiografía” de David Barrio ha recibido el premio de honor del concurso, otra novedad creada en esta edición. El jurado valoró su magnífica creatividad al mostrar un contraluz de esta amenazada especie con una original visión del individuo y de su hábitat, con un control de la luz como si se encontrara en un estudio. Una valiente decisión del jurado que ha sabido valorar la conjugación de documento y arte.

Las novedades del futuro seguro que pasan por buscar soluciones de autofinanciación y el máximo aprovechamiento de las herramientas que nos ofrecen las nuevas tecnologías.

Mantendremos una estructura y formato parecido a la edición anterior, se estrecharán colaboraciones de carácter científico para dotarlo de mayor credibilidad documental.

Para este año 2012, la principal novedad será intentar integrar los actos de MontPhoto FEST (el pequeño festival asociado al veredicto del concurso) con el Congreso anual de AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza) que se celebrará conjuntamente en Lloret de Mar.

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Tomás M. Bogónez y David Santiago, dos fotógrafos y un proyecto

En “Foto a Foto 05” Tomás M. Bogónez resume todas las técnicas del procesado

Acabas de colaborar en el libro de David Santiago “Foto a Foto 05”. Aunque resulte difícil, ¿qué foto destacarías desde tu punto de vista?

Es muy difícil elegir, todas son extraordinarias, pero si hay que elegir una, esta es la de la duna 45 de Namibia y la acacia. Es la fotografía que abre el libro y está incluida en las técnicas de procesado en las páginas 198 y 199.

Esta fotografía con tan pocos elementos divide la imagen en dos partes opuestas, cromáticamente, e incluso si me apuras, también espiritualmente; es el resumen de la dualidad. David con muy buen criterio incluyó la acacia en el lado oscuro para romper la monotonía de esa zona y darle vida al añadir un elemento cercano al hombre. A mi me parece de una sencillez y una profundidad espectacular.

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Con Enrique López-Tapia de la India al Nepal

Organiza viajes y talleres fotográficos por Nepal y Namibia para el otoño


Has recorrido durante tres meses la región de Cachemira en la India y después el Himalaya. Elige una primera foto de esta expedición y coméntala.

Viajar por mi cuenta me permite dedicarle a un tema el tiempo que yo considero necesario, sin las presiones del límite de tiempo que tienen los viajes de prensa, demasiado organizados, con poco o ningún margen de improvisación y siempre demasiado cortos para tratar el reportaje en profundidad.

El pasado otoño decidí juntar tres meses y marcharme a India y Nepal sin prisas, realizar un viaje por lugares que no conocía como la región de Cachemira y Punjab, volver a Nepal para visitar de nuevo la región del Khumbu y recorrer lugares como los parques nacionales del Terai y el Santuario del Annapurna. Siempre que puedo viajo con un plan y un calendario aproximado de lo que será el viaje, pero dejando tiempo para la improvisación, muy importante cuando se viaja por cuenta propia. El primer plan de viaje era llegar a Leh, la capital de Ladakh, y una vez allí contratar un guía y los caballos para portear el equipo y atravesar las montañas de Zanskar hasta la polvorienta aldea de Padum, la capital de la región en un cruce de valles y caminos. Pero una vez allí, los ríos bajaban con un caudal considerable y la ruta que habíamos escogido se encontraba irrealizable. Tuvimos que improvisar y escoger una ruta totalmente diferente y entrar a Zanskar por el noroeste, a casi 100 kilómetros de Leh.

En la fotografía, una caravana de caballos asciende por el puerto de Singey La, a 5.050 metros de altitud. Para mí es una imagen que representa muy bien lo que fue el recorrido por Zanskar: estrechos senderos, puertos y collados a más de 4.000 metros y, de fondo, el paisaje desértico y desolador de la alta montaña. Una región que solo se puede recorrer a pie tal como se viene haciendo desde hace siglos. Las caravanas de mulas y caballos son la única manera de aprovisionar las aldeas.

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Ofelia de Pablo retrata el “Invisible genocidio” en Guatemala

New York Times reprodujo su reportaje y CNN “el otro mundial de fútbol”

Te dedicas al fotoperiodismo independiente desde 1992. Al abrir tu web surgió esta foto, un “día en la vida de un geisha”. Preciosa composición y juego de color que abre una historia que nos gustaría compartieras con nosotros. ¿Cuál fue el primer encargo que recibiste como fotógrafa?

El mundo de las geishas es un universo oculto y misterioso. Solo existen 800 geishas en el mundo y poder adentrarse en su vida ha sido un regalo fascinante. Pocos fotoperidistas del mundo han tenido la oportunidad de entrar en el interior de la Universidad de las Geishas (estudian 4 años para ser geishas) o compartir una noche con ellas agasajando a sus clientes. Entrevistarlas dentro de la okiya ha sido un privilegio; es como poder asomarte por una pequeña rendija a otro universo. El mundo de las “obras de arte en movimiento” como reza su nombre

El primer encargo fue para la revista Interviú, un reportaje titulado: “Cómo morir sobre dos ruedas en una gran ciudad”.  Un comienzo difícil por el tema; querían accidentados en moto y demás y sobretodo que el primer encargo sea de una revista tan destacada impresiona mucho. Temes no estar a la altura.

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Nati Martínez (Caborian), a la búsqueda del equilibrio fotográfico


En tu blog (http://fotografiadenatimartinez.blogspot.com.es) comentas que tus fotos “componen y descomponen. Buscan….”. Quizás la escalera de la vida, en blanco y negro…y te dejo en este punto para que nos comentes tu visión de la vida desde esta composición fotográfica

Para mi la vida es fotografía, me une y me desune con las diferentes partes de mi mundo. Una especie de hilo conductor. Algunas veces ese camino es plano y suave y en la mayoría de los casos (más de los que me gustaría) empinado y complejo. Mi fotografía es muy ordenada porque necesito que sea así, necesito el equilibrio que me proporciona el orden del encuadre y la nitidez de las formas y tonos.

Mi fotografía es de proximidad, las imágenes son de lugares cotidianos que miro y en un momento dado se revelan especiales al extraerlos de su entorno. Siempre me encantó viajar, pero cada uno depende de sus circunstancias y últimamente no ha estado  a mi alcance, así que decidí fotografiar lo que me rodea, ya sea una pared al lado del trabajo o un rincón que casi pasaba desapercibido.

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