Alberto Vicente Mayo o el encanto de la fotografía nocturna

Su especialidad actual es el mundo de la arquitectura

¿Cuántas fotos y pasos hasta llegar a esta toma? Anima a los aficionados a la fotografía a seguir descubriendo este arte y técnica

Pues esta es la típica foto representativa de un ese lugar muy común que todos tenemos y que vemos cómo va cambiando con el tiempo, las estaciones, la hora del día, etc. Actualmente me encuentro trabajando en Barcelona y esta es la vista que tengo desde mi casa; es un lugar que no me deja de sorprender y todas las tardes al llegar a casa abro las cortinas del salón para verlo. Ese día en concreto me atrajo el reflejo de la iluminación sobre las nubes bajas sobre el Tibidabo.

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A. Olazabal fotografía el alma de la ciudad

En la entrada de web citas a Paul Klee: “El arte no refleja lo visible, sino que lo hace visible”. Elige y comenta una foto de tu web donde esta frase encuentre su definición. Y cita una foto de los grandes maestros en que se refleje la frase de Klee.


Creo que, como dice Paul Klee,  el arte va más allá de la función de representar y nos descubre lo oculto, lo que a primera vista no habíamos percibido y nos hace tomar una posición ante ello.

Por ejemplo en esta foto “Island 6”, el uso de un teleobjetivo nos lleva a acercar dos escenas con un contraste muy fuerte que nos hacen pensar en la forma en que se esta llevando a cabo el desarrollo urbanístico en ciudades como Shanghai.

La casa antigua que vemos en la escena “sitiada” por los nuevos rascacielos; se derribaría al día siguiente.

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Mertxe Alarcón. Editora gráfica en Viajes National Geographic

En mis fotografías no busco nada con ellas me encuentro a mi misma

Tu anterior página web la abrías con un texto de Sarah Moon sobre la “luz, idioma mismo de la imagen”. En tu nueva presentación dices “Amo la fotografía y me sale del alma”. Elige una foto que te haya salido del alma y tenga esa luz indefinida.


Tengo miedo de pasar al lado de algo y perderlo… Todas esas condiciones climatológicas tan laboriosamente reunidas y que mañana ya no estarán.
Me emociono por la belleza que tengo ante mi, tan fugitiva. Por el sentimiento del instante que quiero capturar…
Siento la foto que está ahí, pero que se va…y eso también me desespera, porque me pregunto si estaré a la altura de ese privilegio

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Staffan Widstrand
Fotógrafo sueco y director de marketing de Rewilding Europe

En su web aparece la siguiente leyenda o eslogan: “Images with an edge“. Por favor comente su punto de vista o enfoque personal como fotógrafo. Y elige una imagen que expresa esta filosofía. 

Quiero mostrar la realidad en mis imágenes que es a la vez muy linda y hermosa, así como en ocasiones no tanto. También quiero mostrar lo feo incluso, es decir la vida tal como es. Yo también soy un activista en favor de la conservación de la naturaleza y espero ser capaz de actuar de manera diferente en nuestra relación con la naturaleza y las personas que viven en ella.

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Fernando Puche. Más allá de lo visible

De tu obra nueva hay un primer capítulo titulado “El bosque multiplicado”. Elige una foto y comenta una foto que haya tenido especial atención en la última exposición que hiciste bajo este mismo título.

Es difícil señalar una única foto pues es casi imposible conocer la reacción de todas las personas que ven una exposición. En mi caso, sólo estuve presente el día de la inauguración y los comentarios de la gente fueron muy buenos pero no hubo una fotografía por la que se decantase un número más elevado de personas. O al menos yo no lo percibí. He escogido esta porque es un buen ejemplo de la muestra (en la cual no se expuso todo el porfolio) basada en la técnica de las exposiciones múltiples y tomando como sujeto el bosque, de ahí el nombre del porfolio (y de la exposición): El Bosque Multiplicado.


Esta imagen en cuestión sigue la tónica del resto de fotografías que estuvieron  expuestas en la galería PhotoGallery 20 de Bilbao. Es una toma de abajo hacia arriba dentro de un bosque asturiano y la geometría que se forma se debe a las cuatro exposiciones que se superponen sobre el mismo trozo de película. Supone un nuevo enfoque a la tradicional vista de los árboles convergiendo en el centro de la imagen y una aproximación un poco más abstracta al bosque y a la propia fotografía de naturaleza que había practicado hasta hace unos cinco años.

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Jesús Botaro, una mirada a Camboya

Nació el 5 de Abril de 1.966. Vivió en Cádiz, aunque actualmente reside en Sevilla  (España). Fotógrafo de formación y vocación autodidacta, su primer contacto en el mundo de la fotografía fue en los años 1984-89. Colaboró en el año 92 en la elaboración del libro “La Universidad en Madrid. Presencias y aportes en los siglos XIX y XX”.  Actualmente, y desde hace algún tiempo, se ha centrado en su pasión por la fotografía de viajes, haciendo trabajos de carácter documental.

De la exposición “La mirada de Camboya” elige una foto para comentar lo que más te cautivó de aquel país.

En general me cautivaron las personas, su forma de mirar (que es precisamente lo que da título a la exposición), su amabilidad y respeto a los demás, sus ganas de vivir. Es gente que a pesar de soportar la pesada carga de un genocidio reciente, es alegre y generosa.

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Lili Gelman fotografía sueños, mar, libros y poesía

De Buenos Aires, donde reside actualmente después de vivir 6 años en Israel. Es arquitecta,  estudió pintura con Juan Doffo  y desde el  2000 está dedicada a la fotografía.  Ha expuesto su trabajo individualmente en Buenos Aires, Haifa, Tel Aviv, Madrid y Nueva York y  participado en numerosas exposiciones en Argentina, Israel, España y Estados Unidos.


Tu camino cruza el umbral de la pintura a la fotografía. Cuando visité tu obra gráfica me llamó la atención el capítulo titulado “sueños” y especialmente la primera o última foto. ¿Reflejan cualquiera de estas dos fotos ese paso del pincel a la cámara?

Creo que toda mi obra en color transita ese umbral de la pintura a la fotografía. Tengo incorporado el tema del color por haber pintado toda mi vida, y aún siendo dos lenguajes completamente diferentes, mi búsqueda en fotografía pasa más por considerar la cámara y la edición posterior una herramienta artística al mismo nivel que los pinceles.

La serie “sueños” que mencionas, se acerca quizás más al lenguaje fotográfico, ya que en su edición utilicé herramientas inherentes al medio fotográfico, como el negativizado y el viraje.

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Fernando García de Cortázar valora la fotografía en la historia

cortazar

La fotografía documental ¿aporta un valor a la interpretación de la historia de nuestro tiempo?

Concebir hoy un mundo sin imágenes equivaldría a anular la conciencia histórica de la mayoría de nosotros, enseñados cómodamente a sustituir mil palabras por una instantánea. Creer en una historia sin verificación documental, sin rostros, apoyada exclusivamente en el anonimato de los grandes hechos colectivos o en la lentitud de paso de las estructuras invisibles es ya un recurso pasado de moda. Hay imágines imprescindibles que están en muchas retinas y de ellas  hay que servirse para contar  la  historia de nuestro tiempo.

Desde su aparición, ¿qué tipos de  fotografías citarías como importantes para documentar la historia del siglo XX?

Si hemos definido el siglo XX como era de violencia, rebelión de las libertades, barricada de la protesta, apoteosis americana, epifanía de la mujer, trinchera de los nacionalismos, derrota de la razón…las fotografías que lo ilustren deben expresar esos contenidos. Este siglo-paradoja terminó su recorrido con gigantescas dudas sobre lo que el hombre ha hecho y lo que le queda por hacer , lo que ha amado y lo que ha odiado, lo que ha matado y lo que ha dejado vivir. La gloria de Einstein y el horror de Hitler. El viaje a la Luna y el paseo estalinista a Siberia. El  alma grande Ghandi y el drama del Tercer Mundo.  La humanidad  se ha acostumbrado al directo imaginario de los grandes acontecimientos y de los máximos horrores y  a la foto biográfica, al retrato del Che Guevara, los Kennedy o a los más frívolos de Marilyn Monroe y Presley.

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