El próximo martes (14 de mayo) saldrá al mercado tu nuevo libro “FOTOGRAFÍA EN TUS VIAJES”. ¿Qué ofreces a tus seguidores en esta nueva obra?

Tras mis dos anteriores manuales de fotografía “Fotografiar la naturaleza” y “Viajar con tu cámara”,  donde cubría en profundidad los aspectos técnicos de estas dos disciplinas fotográficas, “Fotografía en tus viajes” aporta un enfoque distinto. Sí que empieza con una introducción técnica al equipo fotográfico adecuado para obtener fotografías durante los viajes, tanto sean por nuestro país como por el extranjero, una de las preguntas que con mayor frecuencia me hacen los aficionados. Pero los siguientes capítulos tienen una orientación totalmente distinta: se basan en mostrar una imagen y explicar el porqué y cómo se hizo, la historia que hay detrás de ella y que habitualmente el lector desconoce.

La obra se ha estructurado en siete grandes temas: Fotografiar el viaje en si mismo, los paisajes del mundo, trabajar en condiciones adversas, cómo fotografiar elementos creados por la mano del hombre, las personas, el tratamiento fotográfico del color y la composición, y finalmente una de mis debilidades, la fotografía de animales. Al acabar el libro y a través de la lectura de los comentarios que acompañan a las fotografías el lector habrá repasado la mayoría de temas y situaciones que pueden darse en la fotografía de viajes. Además de los datos técnicos del equipo utilizado en cada una de las imágenes, cada una de ellas va acompañada también de un consejo técnico relativo a su temática.

Para complementar mis propias fotografías y comentarios, cada capítulo termina con la imagen y un texto de algunos fotógrafos reconocidos. Algunos los he escogido por ser autores a los que admiro, como pueden ser Sandra Bartocha, Bruno D’Amicis o Orsolya Haarberg. Otros por ser buenos profesionales y amigos como Gonzalo Azumendi, Ignasi Rovira, Francesc Muntada o Manel Soria. Y otros por ser jóvenes que empezaron en alguno de mis cursos de fotografía y a los que he visto crecer como autores, como Óscar Domínguez o Jep Flaqué. Estoy muy agradecido a todos ellos por poner su gota de agua en esta obra.

Una imagen debe tener una idea detrás: combinar colores, movimientos, texturas, captar una acción… Kashba en las gargantas del Dadés, Alto Atlas, Marruecos

La subtitulas “Inspiración y técnica para conseguir fotos espectaculares”. Después de tantos viajes alrededor del mundo ¿cuál es tu secreto o recomendación para compaginar esos dos elementos?

Creo que la técnica fotográfica es importante y tiene su lugar en la fotografía. Pero más de treinta años como profesional me han enseñado que no es el secreto para obtener buenas imágenes. La función de los aparatos y la técnica fotográfica es lograr plasmar correctamente la buena fotografía que tú antes ya has visto con tus ojos y creado con tu imaginación. La mente hace la parte emocional y la técnica la racional. Y esta última jamás puede ser más importante. Como decía el gran Ansel Adams, “No hay nada peor que una fotografía bien enfocada de un concepto borroso”.

Mujer restaurando pinturas murales en un monasterio de Lo-Manthang, Alto Mustang, Himalaya, Nepal.

¿Qué lugar del mundo te ha inspirado más y en cuál ha resultado más difícil aplicar la técnica para la espectacularidad de las fotografías?

Llevo tres décadas compaginando la realización de fotografías en mi país (que me encanta y ofrece ilimitadas posibilidades), con viajes a diversos parajes del mundo. Al final todos los destinos acaban ofreciendo algo especial, pero algunos de ellos te dejan marcado de por vida. Tú te llevas una parte de ellos en tu corazón y ellos se quedan con una parte de tu alma. El primero con el que me sucedió esto fue el desierto de Kalahari en Sudáfrica. Marche de allí pensando en que necesitaba regresar algún día, y así fue. Luego la sensación se repetiría en el Outback de Australia o en el Reino de Mustang en el Himalaya, ambos lugares épicos y magníficos. Pero tengo una verdadera devoción por las islas pequeñitas y lejanas:  las Malvinas, las Pribilof en Alaska y la isla de Socotra en Yemen me han enamorado perdidamente.

Países difíciles de trabajar fueron Zimbabue, un lugar complicado para viajar y fotografiar. O Egipto, a donde viajamos desde Barcelona con nuestra furgoneta en condiciones bastante difíciles.

Nuestro país ofrece gran variedad de oportunidades fotográficas. Bardenas Reales en Navarra es un desierto fascinante, cerca de casa.

¿Qué fotografía de todas las incluidas en esta edición elegirías para tus lectores y que dedicatoria escribirías?

Pues aunque el libro recoge multitud de imágenes de diversos países del mundo, voy a escoger precisamente una realizada en nuestro país, un paisaje desértico fotografiado en las Bardenas Reales que es la abertura del capítulo dedicado al paisaje natural.

El motivo es porque aunque a todos nos gusta viajar por tierras remotas y destinos exóticos, a veces la falta de tiempo o la maltrecha economía no nos permiten hacerlo con la frecuencia que todos desearíamos. En España tenemos multitud y variedad de temas para fotografiar, un pequeño resumen de todos los paisajes del planeta. Hay que aprender a mirar nuestro país con los asombrados ojos del viajero.

Los fotógrafos de fauna salvaje encontraban grandes oportunidades viajando en ciertos países del planeta. Ballena jorobada entre aves marinas en el Parque Nacional Kenai Fjords, Alaska

Aunque has llegado de un gran viaje, cual será tu próximo periplo como fotógrafo.

A lo largo del año mi trabajo se reparte entre los trabajos fotográficos en España y los viajes al extranjero. De esos realizo de dos tipos bien distintos: los que mi compañera Eulàlia Vicens y yo realizamos por iniciativa personal, proyectos fotográficos de autor en los que creemos, y los Viajes Fotográficos en los que llevamos a aficionados a la fotografía a destinos que conocemos para compartir con ellos nuestra experiencia y conocimientos fotográficos.

Tras el largo proyecto en Australia del otoño pasado, nuestro próximo viaje personal es al archipiélago de las islas Shetland (Escocia) en Junio, un paraíso para las aves marinas que hace años que tengo en mi lista de destinos y que me apetece extraordinariamente fotografiar. En Julio realizaremos uno de nuestros viajes fotográficos llevando a personas a otro archipiélago, en este caso el de islas Svalbard en pos de los osos polares. En Octubre regresamos a nuestra querida África llevando a otro grupo de entusiastas de la fotografía a Namibia, destino fotogénico sin par. E inmediatamente Eulàlia y yo desapareceremos un mes y medio a uno de esos destinos que nos apasionan, un lugar muy poco conocido y aún menos fotografiado que por el momento no voy a desvelar hasta que no esté todo bien atado.

A veces los fotógrafos nos enfrentamos al trabajo en condiciones extremas. Tempestad invernal en la costa de Snaefellsnes, Islandia.

Fotografía en tus Viajes
Inspiración y técnica para conseguir fotos espectaculares
Oriol Alamany

ISBN: 978-84-15131-27-4
Formato: 170x240mm
Páginas: 256 a todo color
PVP: 24,90 Euros

Más información en www.fotoruta.com

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José B. Ruiz, su autor y Presidente de AEFONA, comenta: “Solamente hay que mirar el panorama de los concursos internacionales para ver que la fotografía española se encuentra en un gran momento”.

En los próximos días sale al mercado la 4ª Edición” de tu libro “El Fotógrafo en la Naturaleza” que se ha convertido en la obra más vendida en esta especialidad en los últimos años. Y elegiste para portada esta foto que nos gustaría comentaras. ¿Pensabas en aquel momento realizar un libro de estas características y superar los 10.000 ejemplares impresos?

La verdad es que este libro ha sido un hito en mi devenir como fotógrafo y formador. Un equipo de personas puso en él mucha ilusión y mucho esfuerzo y eso siempre se nota en un trabajo editorial.

Esa fotografía de portada fue realizada durante un curso, rodeado de compañeros de nuestro sector, algunos de los muchos que me han aupado en mi carrera. En aquel momento notamos que la fotografía resultante de la mágica salida de luna sería especial, pero no pensaba que iba a ser un talismán para este libro.

“El fotógrafo en la naturaleza” es una obra que representa mucho a mi colectivo, que es como parte del mundo que compartimos los que nos dedicamos a esta actividad tan apasionante.

¿Cómo ves el panorama de la fotografía en España y cuáles son tus próximos proyectos?

El panorama es muy esperanzado, con muchas jóvenes promesas y un gran sentido de la madurez, del compañerismo y de la unidad. Fotografía de naturaleza y conservación deben ir cada vez más juntas, así como el fomento de los jóvenes autores. Solo hay que mirar el panorama de concursos internacionales para ver que la fotografía española se encuentra en un gran momento.

Sobre próximas ideas, estoy muy centrado en la dirección de AEFONA, pues me queda menos de 2 años para culminar el programa y ceder el relevo; terminé hace no mucho tiempo el proyecto “Un año de fotografía”, que fue bastante agotador. Actualmente estoy en el equipo del certamen MontPhoto de forma desinteresada y sigo trabajando en próximos libros de formación.

AEFONA cumple 20 años. Coméntanos las principales actividades de la Asociación que presides previstas para este curso.

AEFONA es un gran proyecto, así que asumí una responsabilidad bastante grande. Para mí es una asociación muy especial, porque es parte de mi sector, el punto de encuentro de los fotógrafos de naturaleza. Aquí aunamos conservación con fotografía; tenemos integrado AEFONA Solidarios, una iniciativa que nos hace únicos.

Hemos procurado que el asociado esté representado a nivel internacional y realizar un creciente número de actividades, como la edición del libro porfolio, los encuentros, el audiovisual anual, la sección de jóvenes socios… Sin duda la página web es un instrumento de relevancia, así que estamos a punto de ofrecer nuevas galerías, tienda online y una serie de mejoras. Estamos realizando importantes acuerdos como el de Air Berlin, que nos ofrece grandes ventajas, o con la Fundación Naturaleza y Hombre, con quien colaboramos en la gestión de una reserva donde los socios accederán de forma exclusiva y que dispone de hides preparados y multitud de opciones.

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Vemos que viajas bastante a Tanzania. ¿Es  un viaje encargado por alguna revista o iniciativa propia? ¿Qué foto elegirías de aquellos  safaris  fotográficos y por qué?

Realmente suelo viajar al menos dos veces al año al corazón de la sabana, dentro de una serie de viajes fotográficos específicos  que organizo. Son un método para mostrar  el paraíso para otros fotógrafos y enamorados del medio natural, viajes muy intensos con una media de 10000 fotos. Además es una manera de  sufragar en parte los costes de una producción de archivo que de otra manera resultaría imposible.

De las 6 veces que he ido a hacer safaris a África, tengo especial cariño por un leopardo que fotografié durante mi primer viaje a Tanzania, un precioso ejemplar de pies  marcando una acacia y restregándose con ella para impregnar su olor. Estuvimos 3 días buscando y a última hora de la tarde los encontramos; sin duda un momento mágico de los que más he disfrutado como fotógrafo de naturaleza.

Eres autor de varios libros. ¿De cuál te sientes más satisfecho? ¿Cuáles son tus próximos proyectos editoriales? ¿Crees que suplirá la tableta al papel en este campo?

Tengo editados 4 libros y como coautor en diferentes disciplinas el número se dispara. En todos ellos hay mucha implicación, pero quizás “dignidad” un trabajo sobre los campos refugiados saharauis en donde aprendí a valorar cosas que daba por echas y a pensar de manera diferente.

Actualmente  estamos con la creación de archivo sobre  la comarca de Omaña (una zona de la montaña leonesa que me tiene enamorado) donde mostraremos la riqueza natural y etnográfica de esta zona con una visión  actual y sin duda como nunca se ha hecho antes. Quizás en unos años afrontaremos un proyecto  sobre todas las imágenes obtenidas en África

La tableta y el soporte digital  creo que se han impuesto ya a gran escala, pero no hay nada como saborear un buen libro de fotografía con calma y tras disfrutarlo una y otra vez, ver el lomo en su estantería,  recordar  su interior y visitarlo periódicamente.

Impartes diversos talleres fotográficos. ¿Cuáles son los principales conceptos que tratas de transmitir a tus alumnos? ¿Cómo fue iniciarte en el mundo de la fotografía?

Siempre me atrajo el mundo de la naturaleza influenciado por Félix Rodríguez de la Fuente (como muchos de nosotros); en cuanto pude empecé a salir al campo con una cámara prestada  y poco a poco me fui haciendo con equipo. Después  descubrí otras disciplinas fotográficas como el reportaje etnográfico. Actualmente me apasiona fotografiar personas cercanas a mi entorno y preferentemente en el medio rural y poder formar parte de su vida

Concibo los cursos fotográficos desde el plano práctico. Internet ofrece un mundo de tutoriales y los fines de semana son demasiados limitados como para echar muchas horas en un aula que pueden llegar a ser eternas. Los cursos los planteamos desde la práctica total;  en los talleres procuro estar muy encima de la gente sobre el terreno, los alumnos lo agradecen y yo me lo paso genial.

Normalmente la gente te relaciona con fotografías de fauna, pero viendo tu web con detenimiento  vemos que eres multidisciplinar. ¿Por qué tipo de fotografía te decantas?

Efectivamente la fotografía de fauna fueron mis comienzos, pero con el paso del tiempo ves que no puedes mostrar la biología de cierto animal sin mostrar su entorno y al igual que pasa con la fauna el entorno muchas veces esta modelado por el hombre  y su modo de vida. Me atrae cualquier disciplina que me haga pasar tiempo fuera, trabajando y conociendo cosas nuevas.

Además complemento mi actividad fotográfica con encargos publicitarios que van desde la alimentación hasta el interiorismo  principalmente pero siempre abierto a nuevos  retos

En tu presentación dices que llega un momento que “haces fotografía sin cámara”. ¿Puedes ampliarnos este concepto?

Realmente todo es fotografía,  no solo hacemos fotografía cuando estamos con la cámara en las manos, podemos imaginar situaciones  y encuadre sin ella, por ejemplo, paseando por la calle jugando a imaginar hacia donde mediríamos, como solucionaría un determinado encuadre en un interior, ver donde se posa una ave y ver si es un sitio habitual, o imaginar  cómo estará un entorno en otra época del año  o del día  para fotografiarla en su esplendor; “todo es fotografía”.

www.antonioliebana.es

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Es un certamen que nace con la voluntad de fomentar arte y fotografía como punto de encuentro y reflejar el momento creativo actual dentro del ámbito de la fotografía de paisaje contemporánea, entendida como la plasmación del entorno que nos rodea, tanto en el ámbito de la naturaleza como el reflejo de la actividad humana y su incidencia en ella.

El ganador/a del certamen obtendrá 1.000 € en metálico, una beca de 1.000 € en formación en la escuela de fotografía Aula Imagenat de Madrid y 1.000 € para producir su trabajo con la máxima calidad en el Taller Digigráfico de Madrid. Además, se seleccionarán un máximo de 30 trabajos que serán expuestos en la próxima edición del macrofestival de fotografía Fotogenio 2013 (31 de mayo, 1 y 2 de junio, Mazarrón, Murcia), donde se realizará la entrega de premios.

¡Anímate y participa! http://premionacionaldefotografiadepaisaje.com/

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Pero lo definitivo fue la visita a la exposición de “España oculta” en el antiguo museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de la mano de mis padres, en 1989. Desde entonces no me he recuperado de la impresión que me causan las buenas fotografías

Venecia, probablemente la ciudad más fotografiada del mundo. Y la retratas de un modo distinto. ¿Qué buscabas con esta composición? ¿Cómo llegaste al mundo de la fotografía? ¿Cuál es actualmente tu actividad en este campo?

Venecia es una ciudad museo, una ciudad invadida por ávidos turistas que quieren tener un recuerdo aunque tengan que ir en una cola todo el día. Realmente es muy agobiante. Pero es una ciudad única, y eso es lo que intento reflejar en mis fotografías: una ciudad no muy lejos de la que nos enseño Visconti en Muerte en Venecia, hermosa y decadente.

Llegué al mundo de la fotografía gracias a las batallitas de mi abuelo en el laboratorio y a la cámara que me dejaba mi padre en los viajes. Pero lo definitivo fue la visita a la exposición de “España oculta” en el antiguo museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de la mano de mis padres, en 1989. Desde entonces no me he recuperado de la impresión que me causan las buenas fotografías.

Hoy en día, ser fotógrafo en España es complicado. En los buenos tiempos tenía trabajo por doquier, pero eso ha cambiado. Mantengo las clases que imparto en diversos sitios, como en el hotel rural Aldea Perdida en el parque natural de Redes en Asturias o en la Asociación de Veteranos de Iberia en Madrid. También escribo diariamente en la web ALTFoto. Y aprovecho el tiempo preparando dos libros sobre técnica y otro relacionado con el mundo del cine. Y sigo con la idea de exponer, pero eso, a estas alturas, es pura mitología.

En tu presentación comentas que has recorrido muchos campos, como “la fotografía humanitaria en Nicaragua y la República del Chad”. ¿Qué significa en tu trabajo este tipo de fotografía? En esta imagen reflejas una visión de México. ¿Nos puedes comentar la pequeña historia de esta foto?

Durante mucho tiempo trabajé con la Comunidad de Madrid en distintas áreas de voluntariado, cooperación al desarrollo e inmigración. Eso me permitió viajar por el mundo para documentar los diversos frentes abiertos y ver cómo es el mundo, tan distinto a la comodidad que teníamos en Europa. Son experiencias que te cambian la vida. Desde el principio de mi vida profesional, he colaborado con diversas ONG que me han permitido descubrir que las cosas no son blancas y negras y que gracias a la fotografía  puedes enseñárselo a los que lo quieran saber.

México es un país muy importante para mí en estos momentos, por motivos personales. He ido varias veces ya, y creo que no hay un país con más contrastes, uno de los más duros del mundo, pero donde puedes  encontrar gente estupenda que intenta olvidar, superar, o solucionar la violencia. La fotografía está tomada en Teotihuacán, en lo alto de una de las pirámides de la ciudad. Allí arriba muchos no son conscientes de la historia del sitio dónde están y pasean despistados. Otros simplemente disfrutan.

¿Dónde, cómo, por qué esta toma aérea? Desde tu experiencia como editor en una web de fotografía, ¿qué te sorprende más? ¿Hacia dónde piensas que evoluciona la fotografía?

Estuve trabajando durante unos años como fotógrafo aéreo. Me especialicé en equipos de grabación giroestabilizados. De hecho, tengo uno de los pocos títulos oficiales en España de  uno de los más importantes fabricantes de este tipo de cámaras. Trabajé mucho entonces y tuve la oportunidad de hacer fotografías en los muchos vuelos que hice por España. Fue una época apasionante.

Una de las cosas que más me sorprende es las ganas que tiene la gente de  aprender y comunicarse. Muchas veces te escriben agradeciendo lo que han aprendido gracias al artículo que has escrito, o que piensan lo mismo. O que no están de acuerdo por cualquier motivo. La red es una nueva escuela donde se puede aprender mucho. Pero disfruto más del contacto directo en mis clases, donde la comunicación es más fluida.

El futuro de la fotografía es el vídeo. En pocos años se perderá el instante decisivo de Cartier Bresson, y tendremos para elegir un mínimo de 25 fotogramas por segundo. La fotografía, tal como la entendemos hoy, será para los románticos y puristas. Todavía no sé si será bueno o malo. Creo que se mirará de otra manera.

Esta foto forma parte de un proyecto titulado “Ojos abiertos” en el que quieres hacer un homenaje a tu padre que falleció hace casi dos años. ¿Qué quieres reflejar con esta serie? La fotografía en España ¿la situarías en la primera división del panorama internacional?

La muerte de mi querido padre fue uno de los golpes más duros que he sufrido en mi vida. Le recuerdo todos los días. Aunque me cuesta terminarlo (demasiados sentimientos) quiero reflejar cómo es su mundo sin él en Ojos abiertos. He publicado un primer adelanto, que ha sido muy bien acogido, pero quiero tener el valor de terminarlo. Es una terapia para no olvidar y no sufrir.

La fotografía española está en boca de  todos: Cristina García Rodero llega a Magnum; Samuel Aranda gana el WPP,… pero es triste ver cómo el trabajo escasea en España y la figura del fotógrafo es poco valorada. Hace poco, el caso de Samuel Aranda con una conocida editorial ha saltado a todos los medios. Desgraciadamente no es el primer caso y mucho me temo que no será el último. Y es una pena, pues hay una cantera buenísima esperando mostrar su trabajo.

Comentas que llevas trabajando muchos años en esta serie, titulada “Cortinas de niebla”. Escribes que “la niebla es el erotismo del paisaje”. ¿Cómo surge este proyecto y puedes ampliarnos la idea que se esconde en tu frase?

Cortinas de niebla es una serie con la que llevo diez años, probando y experimentando. La niebla es un fenómeno meteorológico que esconde la realidad, y sólo permite imaginar cómo será lo que tienes enfrente. Eso es puro erotismo, cuando ante la realidad puedes imaginar. Es una insinuación de la realidad. Cuando mucha gente se da la vuelta, yo voy con la cámara y un trípode para ver de otra manera. Es curioso lo bien que te sientes no viendo nada a tu alrededor. Imaginando.

CV

Aunque sus estudios universitarios giraron en torno a la palabra (Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid), su vida profesional, y su pasión, se centran en la imagen. Actualmente, trabaja como freelance para diversos medios, y de profesor en distintos centros.

Ha publicado sus trabajos en distintos medios escritos como el periódico chileno “La Tercera”, el semanario “Mercurio”, la revista “¡HOLA!”, o “TC Magazine”, “Milhistorias” y “Voluntarios de la Comunidad de Madrid”. Sus imágenes también han sido reproducidas en libros como “Literatura y asfalto”, “A ciegas: milhistorias de la calle”, “Villalbilla y Los Hueros: la historia de dos villas castellanas”, etcétera.

En su infinito interés por la fotografía, acude periódicamente a talleres de Miguel Oriola, Jordi Socias, Cristobal Hara… y el año pasado obtuvo el Máster Internacional de Fotografía Documental de la escuela EFTI, con clases magistrales de Cristina García Rodero, Isabel Muñoz, Amador Toril, Gervasio Sánchez, Alejandro Castellote, Shelby Lee Adams,… aunque siempre guarda gran recuerdo de su primer maestro: Vicente López Tofiño.

A su vez, Fernando ha impartido cursos en la Asociación de Veteranos de Iberia, en el hotel rural “L’aldea Perdida” del Club de Calidad Casonas Asturianas, así como cursos subvencionados por la Comunidad de Madrid para profesores de Formación Profesional.

Su trabajo como fotógrafo ha sido valorado y premiado en múltiples concursos. Ha sido finalista en 2011 del Premio de Fotografía Ciudad de Alcalá, y se le han otorgado también numerosas becas, como el II Encuentro de Fotografía de Aranjuez, por citar sólo los recibidos en el último año. Además ha expuesto en la galería Ultravioleta de Madrid, en la AAF de Nueva York (EEUU), y dentro del festival PhotoEspaña 2011.

Página web: www.ferfoto.es

Blog: http://www.ferfoto.es/ferfotoblog/

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La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática

En tu portfolio encuentro portadas de la prensa internacional como “The Economist”, “The Times” que reproducen por ejemplo esta foto tuya. ¿Qué refleja este momento? ¿Cómo fue tu camino hasta convertirte en un periodista gráfico para AP? ¿Qué supondrá el premio que has recibido de la World Press Photo en la sección de “historias”?

Esta fotografía fue tomada en la morgue de un hospital en Gaza. En ella un hombre besa la mano de otro que había fallecido como consecuencia de los enfrentamientos que hubo entre Israel y los diferentes grupos armados dentro de la Franja de Gaza el pasado mes noviembre. La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática.

Soy el primer fotógrafo profesional de mi familia, también el primero trabajando en el mundo del periodismo. Recuerdo en mi época de estudiante leer alguna novela de Galdós y sentirme fascinado por esos personajes tan reales y cercanos. Supongo que quise conocerlos y la fotografía me sirvió de excusa para conocer la calle. Empecé a trabajar en medios muy locales; eso me brindó la oportunidad de colaborar con algún medio nacional y darme un poco más de rodaje antes de empezar mi relación con AP, primero a tiempo parcial y con los años a tiempo completo.

Desconozco que significará recibir un World Press Photo, aunque tampoco creo que suponga muchos cambios. Lo único que espero con ello es poder seguir trabajando más y mejor.

En el Decálogo del aventurero que reproduces en tu blog, el primer mandamiento dice; “Piensa que no has heredado este planeta sino que lo tienes en usufructo y has de devolverlo mejor que lo encontraste.” ¿Se puede cumplir con una cámara reflejando las guerras del Medio Oriente?

Como aparece en el blog, este decálogo es del grandioso Enrique Meneses. Es bueno volver a leerlo cada cierto tiempo para no olvidar ciertos puntos cardinales. Como el mar, hay momentos de mayor intensidad y otros más tranquilos, olas altas y bajas. Son esos momentos de “calma chicha” cuando tenemos que parar y reflexionar. – ¿qué estoy haciendo mal?, ¿cómo puedo mejorar?… –

Yo uso la cámara para conocer en primera persona e intento transmitir lo que he visto. Pero mi radio de acción directo son los que me rodean. Las únicas personas a quien pretendo adoctrinar son a mi hijo y a mí mismo.

Esta maravillosa imagen nos llevará a más de uno a pensar en un lienzo de Zurbarán. ¿Has querido unir fotoperiodismo y creatividad o es pura impresión artística?

No me planteo y tampoco pretendo que mi trabajo tenga aspiraciones artísticas. Como decía, yo intento contar historias y para ello uso un lenguaje visual. Obviamente, la fotografía, como disciplina plástica reúne múltiples posibilidades formales y estilísticas. Hago uso de estos recursos, siempre y cuando no interfieran con el objetivo principal: mostrar algo que un día estuvo allí y fue real

El cuarto mandamiento del Decálogo dice: “La mujer y el niño son la Humanidad en su más puro estado. Respétalos siempre, pues son la semilla que hay en ti.” Me temo que la guerra no respeta esta ley. ¿Qué refleja esta imagen?

Cuando no se respeta la vida de otra persona, poco más se puede añadir. La guerra no respeta nada. Al mismo tiempo, tengo que añadir que en situaciones extremas descubrimos comportamientos extremos. Las mejores y peores personas las he encontrado en los mismos lugares.

La imagen fue tomada en Gaza hace unos cuantos años y nos muestra un niño cargando con otros dos más jóvenes. Hay muchos que nunca tendrán tiempo de disfrutar de ser simplemente niños y eso, como muchas otras cosas, es una putada.

BERNAT ARMANGUÉ
Photographer

Web:http://bernatarmangue.com
Twitter: @BernatArmangue

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Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes

Comentas en tu último libro, “Consigue Paisajes Espectaculares”, que esta foto te costó tres viajes al Parque Nacional Torres del Paine en la Patagonia. Y la hiciste a las 6 de la mañana…Cómo fue tu camino profesional hasta llegar al mundo de la fotografía desde aquel 2001 cuando comenzaste.

Cuando terminé mi carrera de fotografía, en el año 2000,  realicé las prácticas en un periódico local de las islas; allí trabajé durante dos años, hasta que me planteé seguir progresando como fotógrafo y decidí salir de la isla de La Palma. Mi residencia durante tres años, fue Tenerife, donde continué con mis estudios y perfeccionamiento en fotografía digital y diseño gráfico, combinados con pequeños trabajos para revistas, periódicos, diferentes entidades públicas y privadas. En el año 2005 me trasladé a Madrid para seguir mis estudios en el CEV, afianzar los conocimientos al mismo tiempo que, realizaba trabajos para el servicio de Cartografía de la Comunidad de Madrid y publicaciones en diferentes medios. En el 2007 surgió la oportunidad de viajar Argentina, un país que siempre soñé conocer. Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes; desde entonces me dedico plenamente a la fotografía, trabajo y publico en revistas especializadas en viajes y empresas relacionadas con el turismo.  

Veo que te gusta incluir cuando es posible la figura humana en el paisaje. Todo un contraste en esta composición. Coméntanos la pequeña historia de esta imagen y cual sería tu primer consejo para alguien que quiera dedicarse al mundo de la fotografía.

El motivo de incluir figura humana en el paisaje es por diferentes razones, no siempre queda bien, ni siempre lo pongo, pero sí considero que, la mayor parte de la veces ayuda a dimensionar  y a darle más vida a la  escena, además despierta más el interés  del espectador  por conocer el lugar. Esta imagen es misteriosa casi tanto como el lugar fotografiado, un gran amigo me hablo de ella  y me la dio a conocer, jamás pensé que existiera  un rincón tan mágico e increíble donde viví siempre y casi nadie conoce, de película,  como un viaje al centro de la tierra. Se trata de una cueva marina, a la cual se ingresa por una estrecha boca descolgando en cuerdas para llegar a su interior. El ruido del aire a presión por la subida y bajada del mar es sobrecogedor, el color del agua  tan iluminada es por la entrada de luz natural por debajo de la superficie y es la razón que me ayudó a pensar y realizar la incorporación de personas ya que, creí que era fundamental para dar referencia a su tamaño, de lo contrario no reflejaría nada de lo que realmente es, creí que esta sería la mejor manera para quién la observe, pueda hacerse la mejor idea del lugar.

Opinión y consejo para quién quiera dedicarse a la fotografía hoy en día, analizar y observar, tanto lo que se encuentra a nuestro alrededor como empaparse de miles y miles de imágenes de diferentes autores, mientras más, mejor. También fotografiar todo lo que podamos y nos guste, ir observando el trabajo y ver cómo mejorarlo día a día. Poco a poco y con tiempo se debe encontrar que es lo que se quiere trasmitir y para quien, encontrar un estilo propio que haga diferente nuestro trabajo.   Por último y lo más importante para que ese trabajo vea la luz y sea conocido,  moverlo y difundirlo por todos los medios que estén a nuestro alcance.

Una foto tuya se publicó en primera página en “El País” con motivo del incendio en la isla de La Palma. Ahora eres portada del libro “Consigue Paisajes Espectaculares”. ¿Cuándo conseguiste ver publicada tu primera foto? ¿Cuál es tu próximo proyecto editorial?

Mi primera fotografía publicada, fue por el año 2000, en un periódico de Canarias. Mis próximos proyectos editoriales, son algunas publicaciones de la Isla de La Palma.

¿Qué historia se esconde detrás de esta foto que titulas “La magia de la Patagonia”?

Fue mi primera experiencia en fotografía de viajes y cumpliendo el sueño de conocer la Patagonia. Era una foto que quería hacer desde que descubrí la existencia de estas montañas, cuando llegué allí me di cuenta que el clima era muy difícil que estuviera bueno, (de lo contrario no sería Patagonia), por ello decidí caminar y reconocer el lugar, aprovechando en buscar el encuadre que tenía en mente, la foto soñada. Cuando ya encontré el lugar ideal, solo había que esperar que el clima me regalara las luces soñadas… Ya pasando los días, agotando la esperanza, la última noche, salí en la madrugada, parecía que iba a ser otro día típico de la Patagonia. Viento, frío, lluvia, incluso nieve tuve en la travesía nocturna, buscando un amanecer sin mucha esperanza, pero como la esperanza es lo último que se pierde, proseguí la ruta, el día comenzaba aclarar  y aún me faltaba camino por recorrer, decidí salir corriendo con todo el equipo a mi espalda, para poder llegar a tiempo para la salida del sol, sin esperarlo el día comenzó abrir y comenzaba a estar muy ansioso, se podía dar algo bonito. Una vez en el lugar, monté todo mi equipo, mis ojos no daban crédito a tanta belleza, era la primera vez que veía un lugar tan hermoso, desde un punto con un marco incomparable, acompañado de un amanecer que no olvidaré en la vida. Recién nevado, color otoñal, el río sedoso y tranquilo, un cielo gris que se tornó en un rojo incandescente sobre los colosos…En ese momento descubrí la magia de la Patagonia y como cambia el tiempo en segundos, también aprendí que hay que tener paciencia, que siempre la naturaleza nos recompensa.  Por todo esto, la historia y la foto son tan especiales para mí.

Una imagen de tu isla, La Palma. ¿Qué te llevó hasta este lugar? De los enlaces  y páginas de fotografía que incluyes en tu web, ¿Cuáles recomendarías especialmente?

Es el punto más alto de la isla donde nací y me crié, La Palma, un lugar que te invita a soñar despierto, donde no me canso de subir cuando hay mar de nubes sobre la Isla. Esta es otra toma que tenía en mi cabeza, estos bellos modelos de primer plano son endémicos de la Isla de La Palma y Tenerife, plantas fascinantes, se llaman Tajinastes, florecen a principios de verano,  pueden pasar los dos metros de altura, lo había fotografiado muchas veces, pero mi idea era poder sacarlos integrados en el paisaje, algo complicado ya que hay pocos ejemplares  y solo florecen una vez.

Sin duda recomendaría a Marc Adamus, es fascinante su trabajo. http://www.marcadamus.com/

Saúl Santos. CV

Publicación y colaboración en revistas y diarios  de ámbito nacional e internacional tales como, El País, El Mundo, ABC y La Vanguardia, Visión Salvaje, Viajes de Nacional Geographic, Lonely Planet, GEO, Viajeros, Natural, Integral, El Mundo de los Pirineos, Ronda Iberia, Oxigeno, Mas Viajes, Turismo y Aventura,  de España.  Digital Camera de Inglaterra, Ateko de Polonia, Unike Imagen de Taiwán,  Popular Photography & Imaging de New York, USA, Photographer de Ucrania, PhotoArt de Republica Cehca, Level de Uruguay, Argentina Discovered de Australia, Picsean Travel de India, Foto Mundo, Time Out, Extremo Patagonia,  Recorriendo la Patagonia y Diario El Clarín de Argentina.
Coautor de los libros “Esto es la Palma”, “Parque Nacional de La Caldera de Taburiente”, “Natura, (Portfolionatural)”.
Colaboración con el Servicio Cartográfico de la Comunidad de Madrid. (Fotografías, Mapas y libros de Madrid),  trabajos con Promotur Canarias,con el grupo Edición y documentación de la ONCE, para el avance del la orquesta y Coro nacional de España.
Realización de todo el archivo fotográfico del Museo  de Arqueología de La Palma,de calendarios, postales, carteles y todo tipo de folletos publicitarios (fotografía, diseño y maquetación) para la empresa Imanatur S.L.
Para el periódico “EL DIA” trabajando como reportero gráfico, deportes y noticias en general. Desde   Julio de 2001 a Septiembre de 2003 y 2005.
Colaboración fotográfica para los libros “ÁRBOLES MONUMENTALES DE ESPAÑA” y “ARQUITECTURA DE ESPAÑA”. Para la empresa y editorial Global Edición & Contents, S.L.
Fotógrafo y diseñador para Grupo Interazar y su revista Azar y colaborador de la Galería Estamparte – Madrid.

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Hubo un fugaz momento en el que el color dorado inundó el horizonte…Otro de esos instantes de paz infinita

Esta es tu foto más comentada en los foros de fotografía. ¿Cómo la titularías? Nos gustaría compartir aquel momento…

Al principio, cuando solía ponerles nombre a las fotografías que me gustaban, solía llamarla Breathless o “sin aliento”, ya que ese título describe perfectamente la sensación que experimenté en ese momento. Nunca he llegado a saber si la foto de verdad refleja la grandiosidad de ese atardecer. En tan sólo unos segundos el cielo entero se tiñó de naranja completamente, el viento se paró por completo y tuvimos la sensación de que el tiempo había quedado suspendido. Realmente pareció por unos instantes que los que allí estábamos fuimos petrificados. No fuimos capaces de decir nada. Sin duda fue el atardecer más espectacular que he visto nunca. De la foto me han llegado a decir de todo, recuerdo que en una ocasión me dijeron que recordaba a “Los relojes blandos” de Dalí.

Tienes una imagen que podría figurar en una exposición de arte moderno en el Reina Sofía. Creo habla por sí sola pero ¿cómo surgió esta composición?

Esta fotografía fue uno de mis primeros macros. Lo que se ve en la imagen es un pétalo de un lirio. Desde que lo ví me llamó la atención el contraste entre el color amarillo y el morado. De hecho, dí muchas vueltas a esa combinación de colores en la cabeza antes de conseguir la imagen. De hecho, recuerdo que tuve que ir muuuuchos días al Real Jardín Botánico para volver a observar la flor hasta conseguir lo que realmente tenía en mente. No sabría decir el por qué, pero el resultado es una foto con la que me siento identificada.

¿Qué foto te ha supuesto más paciencia hasta llegar a la imagen que buscabas?

Realmente cada técnica fotográfica tiene sus particularidades y aspectos difíciles. Pero quizás uno de los tipos de fotografía que más paciencia requieren es la macrofotografía de invertebrados y pequeños animales. Muchas veces tienes que arrastrarte literalmente por el suelo persiguiendo un pequeño bicho, o pasar muchas horas hasta conseguir que el animal “se fíe de tí” y te permita acercarte lo necesario. Parece increíble, pero los pequeños animales son, en general, bastante curiosos pero a la vez bastante desconfiados, por lo que muchas veces este tipo de fotografía es bastante frustrante.

Quizás podría decir que esta es una de las fotos más difíciles que he hecho nunca. Año tras año, durante el mes de febrero, vuelvo a perseguir esfinges entre los almendros, pero nunca he vuelto a ser capaz de estar tan cerca de una como en aquella ocasión. Realmente son animales que se mueven muy deprisa y no es fácil congelar su movimiento. Aunque técnicamente la foto probablemente no sea muy ortodoxa, me gusta su composición y el contraste entre sus colores.

¿Cuál es tu consejo para alguien que quiera adentrarse profesionalmente en el mundo de la fotografía? 

Mi consejo es que cada uno debe darse su tiempo para aprender a escucharse y a saber qué es lo que quiere transmitir al mundo. Entender la luz y entendernos a nosotros mismos es siempre la mejor manera de ser capaz de transmitir un mensaje. En mi caso creo que podría decir que lo que más me mueve es la fotografía macro de abstracción. Lograr transformar un pequeño detalle invisible en una composición con sentido en sí misma. Pero esto es algo muy personal. Y creo que es muy importante dedicarse a uno mismo el tiempo suficiente para descubrirlo.

En tu portfolio encuentro una imagen que no acierto a situar en el espacio de nuestro planeta. ¿Dónde y por qué?

Tengo especial cariño por esta fotografía de la bahía de Tokio. Hubo un fugaz momento en el que el color dorado inundó el horizonte y por consiguiente el reflejo en el mar. Otro de esos instantes de paz infinita. Para mi esta imagen respresenta una época de mi vida, mi primer viaje en soledad a un sitio tan alejado y diferente de lo que conocía como es Japón. Y también supuso el conocimiento de una cultura que me interesa y me atrae con gran intensidad.

¿Esperaste el momento para hacer esta fotografía o te lo encontraste?

A esta imagen solía llamarla “Cementerio de Mamuts”, ya que en una ocasión me dijeron que el tronco en el suelo recordaba a una cornamenta. Recuerdo que ese día estuve fotografiando el atardecer y, cuando ya tenía todo desmontado y estaba saliendo del agua, de repente, me di la vuelta y vi que el cielo había vuelto a encenderse con mucha más viveza que durante el atardecer (bastante mediocre, por cierto). Así que corriendo entré de nuevo en el agua y tuve el tiempo justo para volver a encuadrar y tomar esta imagen a la cual le tengo mucho cariño también.

¿Cómo fue tu camino hasta llegar al mundo de la fotografía y quienes han sido tus principales referencias?

La verdad es que desde muy pequeña siempre había sentido un especial interés por la fotografía. Para ser honestos del todo, creo que el origen de mi pasión por la fotografía, surge de una necesidad de transmitir mi visión personal del mundo que me rodea. Supongo que es algo que le ocurre a todo el mundo, y cada uno de nosotros elige el mejor “vehículo” para hacerlo. Para mí en tiempos fue la música, pero pronto pasó a ser la fotografía.

Mis principales referencias en fotografía de paisajes son el fotógrafo español Saúl Santos (de quien, además, tuve la suerte de aprender en mis comienzos), Rarindra Prakarsa o Marc Adamus, entre muchos otros. También admiro profundamente a Sandra Bartocha en cuanto a fotografía de pequeños detalles. Supongo que la lista de referencias es interminable, ya que de cada fotografía siempre es posible aprender…

María Llorens

Nací en España y obtuve mi doctorado en Neurobiología en el año 2009. Profesionalmente, me dedico a la investigación biomédica en el área de la neurobiología. 

La fotografía es una de mis mayores motivaciones. La combinación de mi profesión y esta enorme  pasión me hace sentir un especial interés por la macrofotografía y la fotografía de naturaleza en general.  Trato de combinar la fotografía como un hobby con contribuciones a distintas revistas, como “Digital Photo Magazine” así como otras revistas internacionales, y algunos trabajos relacionados con la arquitectura, así como con las creaciones artísticas y joyas. Puede que uno de los retos que me resulten más estimulantes sea el de buscar colores y formas irreconocibles en el mundo de lo invisible.

www.nubelart.com/llorens

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Esta imagen forma parte de una serie de fotografías creativas en las que se utilizó una técnica llamada “de espejo”.

Para ello se parte de un original que es una cuarta parte de la imagen final y se va duplicando la imagen como si de un auténtico reflejo se tratara. En este caso mi intención era buscar una imagen onírica, una cadena de montañas reflejadas en un lago imaginado, de ahí que la titule “El paisaje soñado”, un lugar irreal, pero con gran fuerza visual que parece querer atraernos siempre hacia el espacio negro del centro de la fotografía.

La fotografía original la realicé desde Las Médulas hacia las montañas que delimitan, al oeste, la provincia de León con las tierras de Lugo.

Con esta imagen he conseguido un Premio de Plata en THE FEP EUROPEAN PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER OF THE YEAR AWARDS 2012. Según nos cuenta la organización, ”el objetivo de este concurso es contribuir a la promoción de la profesión fotográfica y elevar el nivel de los estándares profesionales. Se pretende dar justo reconocimiento a quienes trabajan en este sector, de acuerdo con los más altos niveles de calidad y profesionalidad”.

GALLERY FEP AWARDS
www.javiersanchezmartinez.com

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“La naturaleza siempre crea, nunca destruye”

Viendo esta fantástica imagen premiada en la BBC (“Wildlife Photographer of the year 2007″ en la Categoría Mamíferos), y tomada en el Parque Nacional Etosha de Namibia, recuerdo el texto de tu presentación en la web que dice. “La naturaleza siempre crea, nunca destruye”. Supongo que durante la noche, tomando esta foto, habrás contemplado también la ley de la selva. Coméntanos esta imagen.

Así es la naturaleza, toda una evolución constante en donde lo que es muerte o fin para unos, representa la vida para otros en una creación continua.

Cuando uno está atento a lo que ocurre en el medio natural, siempre aparece esa “ley de la selva” vinculada a la supervivencia del más fuerte y al que mejor se adapta.

Esta imagen, marcó el principio de un cambio de estilo propio en donde empecé a buscar que en mi fotografía pesara más el lado artístico que el documental. Son esa clase de imágenes que para uno siempre permanecen en la memoria a pesar del paso del tiempo. La imagen la tomé como tú bien dices, en el Parque Nacional de Etosha. Fueron cinco noches esperando a que la manada de leones optaran por venir a beber a una de las charcas de dicho parque. Fue realmente excitante cuando cuatro de los cinco felinos se pusieron a beber y uno de ellos se sentó y fijó su desafiante mirada hacia la cámara. Una lente de fresnel ayudó al flash a iluminar una escena tomada a casi 25 metros de distancia.

¿Cómo fue tu camino profesional para dedicarte a la fotografía?

En cuanto a mi camino profesional, realmente yo no vivo de la fotografía. Esta no es mi profesión, más bien, es una pasión desmesurada por la belleza que nos ofrece el mundo natural vinculada a el arte fotográfico. Me han ofrecido proyectos y muchas agencias internacionales se han interesado por mi trabajo pero yo de momento, quiero mantener esa libertad de poder fotografiar bajo una mirada más personal aquello que me cautiva muchas veces, lejos de lo que el mercado editorial demanda.

Comparto el sentir del jurado de la BBC premiando esta foto en la Categoría Aves, tomada en la Baja California, México.

Muchas gracias, la verdad es que esta imagen ha sido el fruto de 18 meses dedicados a la fotografía submarina. No olvido los primeros tres días que fueron los que necesité para poder meter la cabeza bajo del agua. ¡Menos mal que fue en una piscina! Esta disciplina fotográfica la tenía pendiente y me apetecía muchísimo poder desarrollarla. Al final creo que todos nos movemos por culminar nuevos retos y este fue uno de ellos. Tuve que aprender a bucear y a tener una buena flotabilidad a la vez que estudiar la manera de iluminar y entender los diferentes esquemas de luz en un medio donde lo que te rodea es el agua. El encuentro con el cormorán me dio la oportunidad de poder aunar en una misma toma valores como la acción, la luz y la composición que junto a la presencia de más de una especie consiguió despertar el interés de muchos jurados internacionales.

¿Qué pasos recomendarías a un aficionado español que quiera ahora conjuntar fotografía y naturaleza

Yo no me atrevería a recomendar unos pasos en concreto, prefiero contar mi propia experiencia y evolución personal. Para mí, la fotografía de naturaleza ha tenido una fase principal en donde la técnica básica tuvo que ser dominada y a partir de entonces la creatividad asumió el rol principal. Aun así, creo que lo principal es tener pasión por lo bien hecho, todo lo demás antes o después llegará siempre que logremos tener constancia e inquietud por mejorar.

Esta otra imagen, fue premiada en la GDT del 2007 y tomada en Donna Nook, Reino Unido. ¿Puedes contarnos algo sobre ella?

Esta imagen la tomé hace ya mucho tiempo, fue a finales del año 2006, una época en la cual mi trabajo empezó ser premiado en dicho concurso internacional y me dio la oportunidad de conocer muchos profesionales alemanes de primera línea. Recuerdo con mucho cariño el viaje para fotografiar la foca gris, todavía no había muchos fotógrafos que tuvieran en su agenda este increíble destino. Una fría y húmeda mañana recorriendo sus playas tuve la fortuna de cruzarme con esta ejemplar de cría que me brindó un hermoso y tierno gesto mientras en su costado la arena iba acumulándose por las fuertes ráfagas de viento.

¿Esta fotografía forma parte de un viaje encargado o por iniciativa propia?

Fue la imagen que marcó un viaje organizado por iniciativa propia y como siempre, cargado por la emoción que me envuelve cada vez que voy a descubrir un nuevo destino.

¿Quiénes han sido tus referencias en el campo de la fotografía fuera de España?

A pesar de que en el mundo hay grandes fotógrafos de naturaleza en mi caso, las referencias no las he tomado de un nombre propio. Siempre me ha gustado disfrutar de imágenes con historia y con estilo propio sean o no de fotógrafos conocidos. Creo que las referencias las tenemos que buscar en aquellas fotografías que quedan en la retina y siempre se recuerdan por su fuerza e impacto visual.

Y ahora una de las últimas fotos premiadas, en este caso en el concurso Montphoto 2012 perteneciente a la Categoría Macro y tomada en el Parque Nacional Volcán Arenal de Costa Rica. Hace unos días ofrecíamos las finalistas de este gran concurso que convoca a los mejores. Tengo la sensación de que la fotografía en España se encuentra en el primer nivel internacional. ¿Estás de acuerdo?

Pienso que si, en España hay grandes fotógrafos de naturaleza con mucho talento y una buena prueba de ello son este tipo de concursos internacionales donde siempre podemos encontrar a muchos de ellos premiados. A partir de la era digital, ha surgido una gran afición en nuestro país por fotografiar la naturaleza y eso siempre enriquece y hace que seamos valorados fuera de nuestro país.

¿Cuál es tu próximo proyecto en el campo de la fotografía?

Desde hace años estoy trabajando en un proyecto personal en Costa Rica, cada vez va quedando menos y estoy a punto de empezar con la parte submarina.

Quiero que cada fotografía sea realmente especial y por esa razón no le he puesto límite en el tiempo. Dicho proyecto lo voy intercalando con viajes a diferentes destinos a nivel mundial según el tipo de ecosistema que me apetece conocer.

Y para cerrar este brillante palmarés otra imagen premiada en el 2012 en el concurso alemán Glanzlichter perteneciente a la Categoría de Paisaje y realizada en Reynisfjara, Islandia. ¿Puedes comentarnos esta foto y por qué el jurado la destacó entre 16.334 imágenes llegadas de todo el mundo?

Lejos de los estereotipos de playas idílicas con exuberante vegetación para mí, es una de las más bellas del mundo. La captura de esta imagen requirió 17 minutos de exposición con la luna como fuente de luz bajo una temperatura exterior de -12º centígrados. Las dos rocas tienen una altura de unos 66 metros sobre el nivel del mar. Según la leyenda, las agujas rocosas de Reynisdrangar se formaron cuando dos trolls intentaron arrastrar un barco de tres mástiles a tierra y cuando la luz del día apareció estos se volvieron piedra.

La razón por la cual el jurado la destacó entre tantas es algo difícil de saber. La fotografía nocturna es siempre algo inusual y mágico. En este caso un entorno tan especial con una bonita leyenda popular quizá hizo al jurado decidirse a la hora de premiarla.

CV

Nacido el 8 de abril de 1969 en Alicante, se diploma en óptica y optometría en la Universidad de Alicante y cursa programas de desarrollo directivo en escuelas de negocios tales como IESE de la Universidad de Navarra. A la edad de 21 años, el interés por el entorno, la vida salvaje y el mundo creativo despierta en él sensaciones y emociones que culminan años más tarde con el descubrimiento de la fotografía de naturaleza como vínculo definitivo a su propio estilo de vida.

Una particular visión intimista caracteriza la calidad de su obra mostrándonos imágenes que van desde el lado más salvaje y despiadado, hasta el más tierno y conmovedor. La búsqueda de una cuidada composición y delicada estética, le llevan a crear escenas con un impacto visual que despiertan los sentidos del espectador.

Todos sus proyectos tienen un común denominador resumido en un concepto donde el “Arte de la Creación, es el Arte de la Naturaleza”.

Su trabajo está avalado por multitud de premios en los mas prestigiosos concursos internacionales.

www.cristobalserrano.com

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