Arkaitz Morales refleja El bosque de los sueños

El joven fotógrafo Arkaitz Morales (Bilbao, 1981) presenta ya una amplia lista de premios y expone actualmente en Rincones de Vizcaya. Sus fotos han aparecido en revistas como National Geographic Viajes y es uno de los fotógrafos invitados en la próxima obra (finales de octubre) de Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández, Foto a Foto 04.

Afirmas que te encuentras actualmente, “después de una etapa centrada en la fotografía de paisaje, en una labor de búsqueda más personal de trabajo”. ¿Esta foto seleccionada en un concurso podría representar esa búsqueda?


Bajo mi punto de vista, la fotografía al igual que otros aspectos personales en la vida, requiere de una constante evolución que termine por llevarnos hacia un estilo propio y más con la enorme homogeneización que estamos sufriendo en la actualidad; por ello siempre que estoy haciendo fotografías o analizando una escena, me viene a la mente una cita de Duane Michals que dice así: “Escuche esa vocecita que oye en su cabeza y dice: “y si…” “y después hágalo”.

Esta fotografía es un ejemplo de esos pequeños pasos que comentaba. No representa un trabajo que rompa con lo anterior pero sí una vía alternativa y a nivel personal una toma de aire fresco para seguir adelante en esta ardua búsqueda.

Etiquetas: , , , , , , , , , , , , , , ,

Staffan Widstrand
Fotógrafo sueco y director de marketing de Rewilding Europe

En su web aparece la siguiente leyenda o eslogan: “Images with an edge“. Por favor comente su punto de vista o enfoque personal como fotógrafo. Y elige una imagen que expresa esta filosofía. 

Quiero mostrar la realidad en mis imágenes que es a la vez muy linda y hermosa, así como en ocasiones no tanto. También quiero mostrar lo feo incluso, es decir la vida tal como es. Yo también soy un activista en favor de la conservación de la naturaleza y espero ser capaz de actuar de manera diferente en nuestra relación con la naturaleza y las personas que viven en ella.

Etiquetas: , , , , , , , , , ,

Fernando Puche. Más allá de lo visible

De tu obra nueva hay un primer capítulo titulado “El bosque multiplicado”. Elige una foto y comenta una foto que haya tenido especial atención en la última exposición que hiciste bajo este mismo título.

Es difícil señalar una única foto pues es casi imposible conocer la reacción de todas las personas que ven una exposición. En mi caso, sólo estuve presente el día de la inauguración y los comentarios de la gente fueron muy buenos pero no hubo una fotografía por la que se decantase un número más elevado de personas. O al menos yo no lo percibí. He escogido esta porque es un buen ejemplo de la muestra (en la cual no se expuso todo el porfolio) basada en la técnica de las exposiciones múltiples y tomando como sujeto el bosque, de ahí el nombre del porfolio (y de la exposición): El Bosque Multiplicado.


Esta imagen en cuestión sigue la tónica del resto de fotografías que estuvieron  expuestas en la galería PhotoGallery 20 de Bilbao. Es una toma de abajo hacia arriba dentro de un bosque asturiano y la geometría que se forma se debe a las cuatro exposiciones que se superponen sobre el mismo trozo de película. Supone un nuevo enfoque a la tradicional vista de los árboles convergiendo en el centro de la imagen y una aproximación un poco más abstracta al bosque y a la propia fotografía de naturaleza que había practicado hasta hace unos cinco años.

Etiquetas:

Antonio Atienza fotógrafo y protector de la naturaleza

De los premios que mencionas en tu web, ¿podrías comentarnos la última foto premiada en 2009?


Me gustaría participar en mas concursos de fotografía pero no lo hago por falta de tiempo. Una de las menciones más preciadas y significativas para mí fue  en 2009  como finalista en el concurso de fotografía de SEO, una entidad con la que me identifico, ya que enfoca todos  sus trabajos hacia la conservación. La fotografía, una hembra de Zampullin cuellirrojo con sus polluelos a la espalada fue realizada desde mi hidrohide con mi Canon EOS 1DS Mark II y el 500 mm f4, en una pequeña y escondida  laguna de la provincia de Cádiz, una de esas lagunas que pasan desapercibidas y por ese motivo están cargadas de vida.

Etiquetas: , , , , , , ,

Jesús Botaro, una mirada a Camboya

Nació el 5 de Abril de 1.966. Vivió en Cádiz, aunque actualmente reside en Sevilla  (España). Fotógrafo de formación y vocación autodidacta, su primer contacto en el mundo de la fotografía fue en los años 1984-89. Colaboró en el año 92 en la elaboración del libro “La Universidad en Madrid. Presencias y aportes en los siglos XIX y XX”.  Actualmente, y desde hace algún tiempo, se ha centrado en su pasión por la fotografía de viajes, haciendo trabajos de carácter documental.

De la exposición “La mirada de Camboya” elige una foto para comentar lo que más te cautivó de aquel país.

En general me cautivaron las personas, su forma de mirar (que es precisamente lo que da título a la exposición), su amabilidad y respeto a los demás, sus ganas de vivir. Es gente que a pesar de soportar la pesada carga de un genocidio reciente, es alegre y generosa.

Etiquetas: , , , , , , , , ,

Juan Santos Navarro finalista en la WPY 2011

Biólogo y fotógrafo de la naturaleza. Así se define Juan Santos Navarro (Barcelona, 1964). Miembro de Portfolio Natural, AEFONA, Focus on Planet y de la Societat Catalana de Fotografs de Natura.

Este año has conseguido encontrarte entre los seleccionados en la Wildlife Photographer of the Year (WPY) que organiza el Museo de la Historia Natural de Londres, evento que ha contado con 40.000 fotografías de profesionales de 90 países. ¿Puedes comentarnos dos de las fotos seleccionadas?


Líneas sinuosas y azul eléctrico
La playa de Barrika (Vizcaya) es uno de los enclaves costeros mas fotografiados de nuestra orografía, de modo que encontrar un nuevo enfoque es siempre complicado. Tras varios viajes a esta zona, decidí buscar una aproximación que resaltase las perspectivas sinuosas que trazan los flysh al introducirse en el mar con marea media, pero dándole un “toque” especial con la luz del ocaso. Hubo suerte pues el reflejo en el agua acentuado por una exposición de 30″  da un tono casi eléctrico que caracteriza a la imagen.

Etiquetas: , , , , , ,

Máster en fotografía por Rochester

Rodrigo Gonzalo, seleccionado en Photoespaña por su proyecto “Noctambula”, expondrá en la galería Cámara Oscura en septiembre

Etiquetas: , , ,

Desnudo y perlas de rocío. Las mejores fotos de Santiago Parres

Letter from Spain
He vuelto a este lugar, donde realicé mi primera sesión fotográfica de desnudo hace ahora seis años, casi compulsivamente. He visto su degradación paulatina y cómo ha pasado de ser un escenario muy estético en su propia dejadez, a casi un reducto de escombros. Aquí he realizado dos sesiones de moda, la mitad de un cortometraje, dos secuencias para un largometraje experimental bajo una fuerte tormenta, dos sesiones de desnudo para la serie Ex Machina, y una sesión creativa con una actriz.

Esta foto, como casi la totalidad de mi colección, obedece a la improvisación, con la particularidad de que apenas podía hacerme entender con la modelo. No obstante esta dificultad con el idioma, ambos teníamos en mente la misma concepción de lo que es el desnudo artístico, y sobre esta sucia y vieja máquina, su figura y su desnudez cobraban una fragilidad y una belleza que me recordaba a los artistas clásicos de la pintura y la escultura.

Etiquetas: ,

Lili Gelman fotografía sueños, mar, libros y poesía

De Buenos Aires, donde reside actualmente después de vivir 6 años en Israel. Es arquitecta,  estudió pintura con Juan Doffo  y desde el  2000 está dedicada a la fotografía.  Ha expuesto su trabajo individualmente en Buenos Aires, Haifa, Tel Aviv, Madrid y Nueva York y  participado en numerosas exposiciones en Argentina, Israel, España y Estados Unidos.


Tu camino cruza el umbral de la pintura a la fotografía. Cuando visité tu obra gráfica me llamó la atención el capítulo titulado “sueños” y especialmente la primera o última foto. ¿Reflejan cualquiera de estas dos fotos ese paso del pincel a la cámara?

Creo que toda mi obra en color transita ese umbral de la pintura a la fotografía. Tengo incorporado el tema del color por haber pintado toda mi vida, y aún siendo dos lenguajes completamente diferentes, mi búsqueda en fotografía pasa más por considerar la cámara y la edición posterior una herramienta artística al mismo nivel que los pinceles.

La serie “sueños” que mencionas, se acerca quizás más al lenguaje fotográfico, ya que en su edición utilicé herramientas inherentes al medio fotográfico, como el negativizado y el viraje.

Etiquetas: , , ,

El finalista de la sección “Participa”, Alfonso Martínez Simo, comenta su fotografía seleccionada

Soy un aficionado y me han premiado algunas fotografías en diferentes concursos en Mallorca. He realizado un reportaje, (en la exposición permanente de la sede del “Proyecto Hombre” en Mallorca) que trata de cómo repercuten las drogas en las personas, y cómo es posible salir de este infierno. Me gusta captar el sentimiento en las imágenes, a veces lo consigo y otras no, pero esto es mi reto.


La foto que habéis publicado en “Foto a Foto 03” la tomé en el Coll de sa Creuta entre Castellar de n’Hug y la Molina. La hice por la mañana temprano, mientras iba conduciendo y disfrutando del paisaje; al llegar a la cima contemplé el horizonte y no lo dudé. Paré la furgoneta, todos mis acompañantes se sorprendieron, pero enseguida, se dieron cuenta del motivo de la parada. Tuve la suerte de poder usar como soporte una estaca clavada en la tierra que me sirvió de apoyo.

Etiquetas: , ,
Página 13 de 16« Primera...1112131415...Última »