Fernando Sánchez, editor en ALTFoto y creador en “Ojos abiertos”

Pero lo definitivo fue la visita a la exposición de “España oculta” en el antiguo museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de la mano de mis padres, en 1989. Desde entonces no me he recuperado de la impresión que me causan las buenas fotografías

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Venecia, probablemente la ciudad más fotografiada del mundo. Y la retratas de un modo distinto. ¿Qué buscabas con esta composición? ¿Cómo llegaste al mundo de la fotografía? ¿Cuál es actualmente tu actividad en este campo?

Venecia es una ciudad museo, una ciudad invadida por ávidos turistas que quieren tener un recuerdo aunque tengan que ir en una cola todo el día. Realmente es muy agobiante. Pero es una ciudad única, y eso es lo que intento reflejar en mis fotografías: una ciudad no muy lejos de la que nos enseño Visconti en Muerte en Venecia, hermosa y decadente.

Llegué al mundo de la fotografía gracias a las batallitas de mi abuelo en el laboratorio y a la cámara que me dejaba mi padre en los viajes. Pero lo definitivo fue la visita a la exposición de “España oculta” en el antiguo museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de la mano de mis padres, en 1989. Desde entonces no me he recuperado de la impresión que me causan las buenas fotografías.

Hoy en día, ser fotógrafo en España es complicado. En los buenos tiempos tenía trabajo por doquier, pero eso ha cambiado. Mantengo las clases que imparto en diversos sitios, como en el hotel rural Aldea Perdida en el parque natural de Redes en Asturias o en la Asociación de Veteranos de Iberia en Madrid. También escribo diariamente en la web ALTFoto. Y aprovecho el tiempo preparando dos libros sobre técnica y otro relacionado con el mundo del cine. Y sigo con la idea de exponer, pero eso, a estas alturas, es pura mitología.

Bernat Armangué World Press Photo en un hospital de Gaza

La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática

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En tu portfolio encuentro portadas de la prensa internacional como “The Economist”, “The Times” que reproducen por ejemplo esta foto tuya. ¿Qué refleja este momento? ¿Cómo fue tu camino hasta convertirte en un periodista gráfico para AP? ¿Qué supondrá el premio que has recibido de la World Press Photo en la sección de “historias”?

Esta fotografía fue tomada en la morgue de un hospital en Gaza. En ella un hombre besa la mano de otro que había fallecido como consecuencia de los enfrentamientos que hubo entre Israel y los diferentes grupos armados dentro de la Franja de Gaza el pasado mes noviembre. La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática.

Soy el primer fotógrafo profesional de mi familia, también el primero trabajando en el mundo del periodismo. Recuerdo en mi época de estudiante leer alguna novela de Galdós y sentirme fascinado por esos personajes tan reales y cercanos. Supongo que quise conocerlos y la fotografía me sirvió de excusa para conocer la calle. Empecé a trabajar en medios muy locales; eso me brindó la oportunidad de colaborar con algún medio nacional y darme un poco más de rodaje antes de empezar mi relación con AP, primero a tiempo parcial y con los años a tiempo completo.

Desconozco que significará recibir un World Press Photo, aunque tampoco creo que suponga muchos cambios. Lo único que espero con ello es poder seguir trabajando más y mejor.

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Saúl Santos, de la isla de La Palma a la Patagonia

Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes

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Comentas en tu último libro, “Consigue Paisajes Espectaculares”, que esta foto te costó tres viajes al Parque Nacional Torres del Paine en la Patagonia. Y la hiciste a las 6 de la mañana…Cómo fue tu camino profesional hasta llegar al mundo de la fotografía desde aquel 2001 cuando comenzaste.

Cuando terminé mi carrera de fotografía, en el año 2000,  realicé las prácticas en un periódico local de las islas; allí trabajé durante dos años, hasta que me planteé seguir progresando como fotógrafo y decidí salir de la isla de La Palma. Mi residencia durante tres años, fue Tenerife, donde continué con mis estudios y perfeccionamiento en fotografía digital y diseño gráfico, combinados con pequeños trabajos para revistas, periódicos, diferentes entidades públicas y privadas. En el año 2005 me trasladé a Madrid para seguir mis estudios en el CEV, afianzar los conocimientos al mismo tiempo que, realizaba trabajos para el servicio de Cartografía de la Comunidad de Madrid y publicaciones en diferentes medios. En el 2007 surgió la oportunidad de viajar Argentina, un país que siempre soñé conocer. Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes; desde entonces me dedico plenamente a la fotografía, trabajo y publico en revistas especializadas en viajes y empresas relacionadas con el turismo.  

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María Llorens, fotografías que te dejan “sin aliento”

Hubo un fugaz momento en el que el color dorado inundó el horizonte…Otro de esos instantes de paz infinita

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Esta es tu foto más comentada en los foros de fotografía. ¿Cómo la titularías? Nos gustaría compartir aquel momento…

Al principio, cuando solía ponerles nombre a las fotografías que me gustaban, solía llamarla Breathless o “sin aliento”, ya que ese título describe perfectamente la sensación que experimenté en ese momento. Nunca he llegado a saber si la foto de verdad refleja la grandiosidad de ese atardecer. En tan sólo unos segundos el cielo entero se tiñó de naranja completamente, el viento se paró por completo y tuvimos la sensación de que el tiempo había quedado suspendido. Realmente pareció por unos instantes que los que allí estábamos fuimos petrificados. No fuimos capaces de decir nada. Sin duda fue el atardecer más espectacular que he visto nunca. De la foto me han llegado a decir de todo, recuerdo que en una ocasión me dijeron que recordaba a “Los relojes blandos” de Dalí.

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Javier Sánchez, Premio de Plata en the Fep European Professional Photographer of the Year Awards 2012

Esta imagen forma parte de una serie de fotografías creativas en las que se utilizó una técnica llamada “de espejo”.

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Para ello se parte de un original que es una cuarta parte de la imagen final y se va duplicando la imagen como si de un auténtico reflejo se tratara. En este caso mi intención era buscar una imagen onírica, una cadena de montañas reflejadas en un lago imaginado, de ahí que la titule “El paisaje soñado”, un lugar irreal, pero con gran fuerza visual que parece querer atraernos siempre hacia el espacio negro del centro de la fotografía.

La fotografía original la realicé desde Las Médulas hacia las montañas que delimitan, al oeste, la provincia de León con las tierras de Lugo.

Con esta imagen he conseguido un Premio de Plata en THE FEP EUROPEAN PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER OF THE YEAR AWARDS 2012. Según nos cuenta la organización, “el objetivo de este concurso es contribuir a la promoción de la profesión fotográfica y elevar el nivel de los estándares profesionales. Se pretende dar justo reconocimiento a quienes trabajan en este sector, de acuerdo con los más altos niveles de calidad y profesionalidad”.

GALLERY FEP AWARDS
www.javiersanchezmartinez.com

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Cristobal Serrano o la fotografía creativa

“La naturaleza siempre crea, nunca destruye

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Viendo esta fantástica imagen premiada en la BBC (“Wildlife Photographer of the year 2007″ en la Categoría Mamíferos), y tomada en el Parque Nacional Etosha de Namibia, recuerdo el texto de tu presentación en la web que dice. “La naturaleza siempre crea, nunca destruye”. Supongo que durante la noche, tomando esta foto, habrás contemplado también la ley de la selva. Coméntanos esta imagen.

Así es la naturaleza, toda una evolución constante en donde lo que es muerte o fin para unos, representa la vida para otros en una creación continua.

Cuando uno está atento a lo que ocurre en el medio natural, siempre aparece esa “ley de la selva” vinculada a la supervivencia del más fuerte y al que mejor se adapta.

Esta imagen, marcó el principio de un cambio de estilo propio en donde empecé a buscar que en mi fotografía pesara más el lado artístico que el documental. Son esa clase de imágenes que para uno siempre permanecen en la memoria a pesar del paso del tiempo. La imagen la tomé como tú bien dices, en el Parque Nacional de Etosha. Fueron cinco noches esperando a que la manada de leones optaran por venir a beber a una de las charcas de dicho parque. Fue realmente excitante cuando cuatro de los cinco felinos se pusieron a beber y uno de ellos se sentó y fijó su desafiante mirada hacia la cámara. Una lente de fresnel ayudó al flash a iluminar una escena tomada a casi 25 metros de distancia.

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Antonio Real, paisajes con alma

“Las fotografías que más me conmueven me transportan a un reino emocional en el que mi experiencia deja de ser verbal”. (G. Rowell)

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En tu página web titulas tu obra “Paisajes con alma”. ¿Cómo se compone ese espíritu con una máquina en las manos?

Antes de coger la cámara tiene que haber un sentimiento que te motive, y los sentimientos salen del alma. Paisajes con Alma es  mi manera de entender el paisaje y la naturaleza,  el alma del fotógrafo y alma del paisaje tienen que estar conectadas para que surja una foto que transmita algo, que emocione a quien la contempla. Los fotógrafos intentamos explicar con palabras un sentimiento que yo al menos no llego a explicar con palabras. Dentro de cada gran fotógrafo hay una fuerza interior superior a cualquier cosa imaginable, la pasión. Yo puedo explicar cómo hice una foto: fui al sitio… tuve suerte con la luz… la compuse así y con este o el otro diafragma…. pero no sé explicar lo más importante de la foto que es el sentimiento que hay en ella.   Galen Rowell, al que considero mi maestro en la fotografía de paisaje, en su libro Luces de Montaña, dice: las fotografías que más me conmueven me transportan a un reino emocional en el que mi experiencia deja de ser verbal.

¿La técnica digital ayuda en ese recorrido creativo?

Creo que en algún tipo de fotos,  poder verla  en el  instante de hacerla te permite mejorar el resultado, pero no aumentar la creatividad, eso se lleva dentro o no se lleva.  Mis mejores fotos están hechas antes de la era digital, no sé si eso explica la pregunta. Galen Rowell de nuevo, en el mismo libro Luces de Montaña, dice así en 1994 con respecto a las nuevas tecnologías: “Los estilos fotográficos basados en las calidades de la luz y de las formas continuarán siendo válidos independientemente de cómo evolucionen las tecnologías”

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Rodrigo Rivas, Nueva York desde un iPhone

The iPhonenewyorkgrapher:  Hoy día es cuando cobra más importancia interiorizar la fotografía en sí, pues es lo que a la postre te puede hacer ser creativo. La época en la que técnicamente perfecto valía su peso en oro se ha terminado…

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Tu último proyecto personal lo defines como The iPhonenewyorkgrapher . ¿Puedes comentarnos en qué consiste y cómo surgió este trabajo?

La idea de The iPhonewyorkgrapher surge con motivo del viaje que realicé en Abril del año pasado a Nueva York. El ser uno de los editores de Xataka Foto desde hace ya casi dos años me había hecho estar muy al día de las nuevas tendencias y nuevas posibilidades dentro del mundo fotográfico, y era (y es) obvio que la fotografía móvil estaba empezando a emerger de una manera muy importante. La idea consistía en realizar un trabajo documental de la ciudad desde un punto de vista algo diferente, no algo tan típico a lo que se nos tiene acostumbrados.

Para mi suponía un reto, pues muchas veces cuando nos acostumbramos a un tipo de fotografía y a un tipo de cámara podemos llegar a dudar si realmente estamos hecho para esto. Y es que ya se sabe, el buen fotógrafo es independiente al medio con el que esté realizada. Con esto no digo que yo lo sea, sino que mi reto partía también de esa premisa.

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SIN MIEDO AL FLASH
2ª edición en 7 semanas

Se pone a la venta la nueva edición de la obra de José Antonio Fernández, “Sin miedo al Flash”, lanzada al mercado poco antes de Navidad.

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Se trata de una “Guía completa del Flash de Mano: del manejo básico a la iluminación más avanzada”. El autor imparte desde hace años cursos sobre esta temática en Aula Imagenat y aborda con todo detalle y través de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografía. Después de la lectura de esta obra ningún secreto de la iluminación con flash quedará fuera de tu alcance.


Impreso a todo color, en 256 páginas, formato 17 x 24 y al PVP de 24,90 €.

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Jep Flaqué o la naturaleza invisible

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En tu web comentas que intentas captar “sensaciones invisibles” en tus imágenes. Pero ¿la Naturaleza no es un espectáculo abierto a cualquier viajero?

Muchas veces cuando regresamos de una excursión por la naturaleza recordamos detalles, momentos, colores, que nos has emocionado o impactado y que visualizamos mentalmente y los y que nos gusta transmitir a los que nos rodean. Me gusta fotografiar esos detalles o “sensaciones invisibles” que esconde la naturaleza y que sin duda son los que causan una emoción al espectador. Por ejemplo, no es lo mismo fotografiar un paisaje costero a plena luz del Sol un caluroso día de verano, que hacerlo con la última luz de una tarde otoñal. Las sensaciones que transmite cada fotografía serán totalmente distintas.

Nuestra misión como fotógrafos es conocer las condiciones ideales e intentar transformar el paisaje y fotografiarlo para emocionar al espectador.

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