Fotografía en tus viajes, de la mano de Oriol Alamany

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El equipo fotográfico es importante para obtener mejores fotografías. Pero lo más importante es que el fotógrafo que esté allí. Oriol Alamany fotografiando en Kimberley, Australia (Foto: Eulàlia Vicens).

El próximo martes (14 de mayo) saldrá al mercado tu nuevo libro “FOTOGRAFÍA EN TUS VIAJES”. ¿Qué ofreces a tus seguidores en esta nueva obra?

Tras mis dos anteriores manuales de fotografía “Fotografiar la naturaleza” y “Viajar con tu cámara”,  donde cubría en profundidad los aspectos técnicos de estas dos disciplinas fotográficas, “Fotografía en tus viajes” aporta un enfoque distinto. Sí que empieza con una introducción técnica al equipo fotográfico adecuado para obtener fotografías durante los viajes, tanto sean por nuestro país como por el extranjero, una de las preguntas que con mayor frecuencia me hacen los aficionados. Pero los siguientes capítulos tienen una orientación totalmente distinta: se basan en mostrar una imagen y explicar el porqué y cómo se hizo, la historia que hay detrás de ella y que habitualmente el lector desconoce.

La obra se ha estructurado en siete grandes temas: Fotografiar el viaje en si mismo, los paisajes del mundo, trabajar en condiciones adversas, cómo fotografiar elementos creados por la mano del hombre, las personas, el tratamiento fotográfico del color y la composición, y finalmente una de mis debilidades, la fotografía de animales. Al acabar el libro y a través de la lectura de los comentarios que acompañan a las fotografías el lector habrá repasado la mayoría de temas y situaciones que pueden darse en la fotografía de viajes. Además de los datos técnicos del equipo utilizado en cada una de las imágenes, cada una de ellas va acompañada también de un consejo técnico relativo a su temática.



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“El fotografo en la naturaleza” llega a la 4ª edición

José B. Ruiz, su autor y Presidente de AEFONA, comenta: “Solamente hay que mirar el panorama de los concursos internacionales para ver que la fotografía española se encuentra en un gran momento”.

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En los próximos días sale al mercado la 4ª Edición” de tu libro “El Fotógrafo en la Naturaleza” que se ha convertido en la obra más vendida en esta especialidad en los últimos años. Y elegiste para portada esta foto que nos gustaría comentaras. ¿Pensabas en aquel momento realizar un libro de estas características y superar los 10.000 ejemplares impresos?

La verdad es que este libro ha sido un hito en mi devenir como fotógrafo y formador. Un equipo de personas puso en él mucha ilusión y mucho esfuerzo y eso siempre se nota en un trabajo editorial.

Esa fotografía de portada fue realizada durante un curso, rodeado de compañeros de nuestro sector, algunos de los muchos que me han aupado en mi carrera. En aquel momento notamos que la fotografía resultante de la mágica salida de luna sería especial, pero no pensaba que iba a ser un talismán para este libro.

“El fotógrafo en la naturaleza” es una obra que representa mucho a mi colectivo, que es como parte del mundo que compartimos los que nos dedicamos a esta actividad tan apasionante.

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Antonio Liébana, apasionado de Tanzania y de la comarca de Omaña

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Vemos que viajas bastante a Tanzania. ¿Es  un viaje encargado por alguna revista o iniciativa propia? ¿Qué foto elegirías de aquellos  safaris  fotográficos y por qué?

Realmente suelo viajar al menos dos veces al año al corazón de la sabana, dentro de una serie de viajes fotográficos específicos  que organizo. Son un método para mostrar  el paraíso para otros fotógrafos y enamorados del medio natural, viajes muy intensos con una media de 10000 fotos. Además es una manera de  sufragar en parte los costes de una producción de archivo que de otra manera resultaría imposible.

De las 6 veces que he ido a hacer safaris a África, tengo especial cariño por un leopardo que fotografié durante mi primer viaje a Tanzania, un precioso ejemplar de pies  marcando una acacia y restregándose con ella para impregnar su olor. Estuvimos 3 días buscando y a última hora de la tarde los encontramos; sin duda un momento mágico de los que más he disfrutado como fotógrafo de naturaleza.

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Premio Nacional de Fotografía de Paisaje 2013

La autora de esta imagen, Rosa Isabel Vázquez, es una reconocida fotógrafa de paisaje y coautora del libro Foto a Foto 04; será uno de los miembros del jurado del primer Premio Nacional de Fotografía Nacional de Paisaje 2013 organizado por la asociación ACDC FOTO.

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Es un certamen que nace con la voluntad de fomentar arte y fotografía como punto de encuentro y reflejar el momento creativo actual dentro del ámbito de la fotografía de paisaje contemporánea, entendida como la plasmación del entorno que nos rodea, tanto en el ámbito de la naturaleza como el reflejo de la actividad humana y su incidencia en ella.

El ganador/a del certamen obtendrá 1.000 € en metálico, una beca de 1.000 € en formación en la escuela de fotografía Aula Imagenat de Madrid y 1.000 € para producir su trabajo con la máxima calidad en el Taller Digigráfico de Madrid. Además, se seleccionarán un máximo de 30 trabajos que serán expuestos en la próxima edición del macrofestival de fotografía Fotogenio 2013 (31 de mayo, 1 y 2 de junio, Mazarrón, Murcia), donde se realizará la entrega de premios.

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¡Anímate y participa! http://premionacionaldefotografiadepaisaje.com/

Fernando Sánchez, editor en ALTFoto y creador en “Ojos abiertos”

Pero lo definitivo fue la visita a la exposición de “España oculta” en el antiguo museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de la mano de mis padres, en 1989. Desde entonces no me he recuperado de la impresión que me causan las buenas fotografías

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Venecia, probablemente la ciudad más fotografiada del mundo. Y la retratas de un modo distinto. ¿Qué buscabas con esta composición? ¿Cómo llegaste al mundo de la fotografía? ¿Cuál es actualmente tu actividad en este campo?

Venecia es una ciudad museo, una ciudad invadida por ávidos turistas que quieren tener un recuerdo aunque tengan que ir en una cola todo el día. Realmente es muy agobiante. Pero es una ciudad única, y eso es lo que intento reflejar en mis fotografías: una ciudad no muy lejos de la que nos enseño Visconti en Muerte en Venecia, hermosa y decadente.

Llegué al mundo de la fotografía gracias a las batallitas de mi abuelo en el laboratorio y a la cámara que me dejaba mi padre en los viajes. Pero lo definitivo fue la visita a la exposición de “España oculta” en el antiguo museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de la mano de mis padres, en 1989. Desde entonces no me he recuperado de la impresión que me causan las buenas fotografías.

Hoy en día, ser fotógrafo en España es complicado. En los buenos tiempos tenía trabajo por doquier, pero eso ha cambiado. Mantengo las clases que imparto en diversos sitios, como en el hotel rural Aldea Perdida en el parque natural de Redes en Asturias o en la Asociación de Veteranos de Iberia en Madrid. También escribo diariamente en la web ALTFoto. Y aprovecho el tiempo preparando dos libros sobre técnica y otro relacionado con el mundo del cine. Y sigo con la idea de exponer, pero eso, a estas alturas, es pura mitología.

Bernat Armangué World Press Photo en un hospital de Gaza

La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática

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En tu portfolio encuentro portadas de la prensa internacional como “The Economist”, “The Times” que reproducen por ejemplo esta foto tuya. ¿Qué refleja este momento? ¿Cómo fue tu camino hasta convertirte en un periodista gráfico para AP? ¿Qué supondrá el premio que has recibido de la World Press Photo en la sección de “historias”?

Esta fotografía fue tomada en la morgue de un hospital en Gaza. En ella un hombre besa la mano de otro que había fallecido como consecuencia de los enfrentamientos que hubo entre Israel y los diferentes grupos armados dentro de la Franja de Gaza el pasado mes noviembre. La imagen es un último adiós a un ser querido; es un sentimiento muy internacional e intemporal, posiblemente por eso tuvo tanta repercusión mediática.

Soy el primer fotógrafo profesional de mi familia, también el primero trabajando en el mundo del periodismo. Recuerdo en mi época de estudiante leer alguna novela de Galdós y sentirme fascinado por esos personajes tan reales y cercanos. Supongo que quise conocerlos y la fotografía me sirvió de excusa para conocer la calle. Empecé a trabajar en medios muy locales; eso me brindó la oportunidad de colaborar con algún medio nacional y darme un poco más de rodaje antes de empezar mi relación con AP, primero a tiempo parcial y con los años a tiempo completo.

Desconozco que significará recibir un World Press Photo, aunque tampoco creo que suponga muchos cambios. Lo único que espero con ello es poder seguir trabajando más y mejor.

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Saúl Santos, de la isla de La Palma a la Patagonia

Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes

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Comentas en tu último libro, “Consigue Paisajes Espectaculares”, que esta foto te costó tres viajes al Parque Nacional Torres del Paine en la Patagonia. Y la hiciste a las 6 de la mañana…Cómo fue tu camino profesional hasta llegar al mundo de la fotografía desde aquel 2001 cuando comenzaste.

Cuando terminé mi carrera de fotografía, en el año 2000,  realicé las prácticas en un periódico local de las islas; allí trabajé durante dos años, hasta que me planteé seguir progresando como fotógrafo y decidí salir de la isla de La Palma. Mi residencia durante tres años, fue Tenerife, donde continué con mis estudios y perfeccionamiento en fotografía digital y diseño gráfico, combinados con pequeños trabajos para revistas, periódicos, diferentes entidades públicas y privadas. En el año 2005 me trasladé a Madrid para seguir mis estudios en el CEV, afianzar los conocimientos al mismo tiempo que, realizaba trabajos para el servicio de Cartografía de la Comunidad de Madrid y publicaciones en diferentes medios. En el 2007 surgió la oportunidad de viajar Argentina, un país que siempre soñé conocer. Fue allí, viajando, donde descubrí la rama dentro de la fotografía en la que quería enfocar y especializar mi profesión, la fotografía de viajes; desde entonces me dedico plenamente a la fotografía, trabajo y publico en revistas especializadas en viajes y empresas relacionadas con el turismo.  

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María Llorens, fotografías que te dejan “sin aliento”

Hubo un fugaz momento en el que el color dorado inundó el horizonte…Otro de esos instantes de paz infinita

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Esta es tu foto más comentada en los foros de fotografía. ¿Cómo la titularías? Nos gustaría compartir aquel momento…

Al principio, cuando solía ponerles nombre a las fotografías que me gustaban, solía llamarla Breathless o “sin aliento”, ya que ese título describe perfectamente la sensación que experimenté en ese momento. Nunca he llegado a saber si la foto de verdad refleja la grandiosidad de ese atardecer. En tan sólo unos segundos el cielo entero se tiñó de naranja completamente, el viento se paró por completo y tuvimos la sensación de que el tiempo había quedado suspendido. Realmente pareció por unos instantes que los que allí estábamos fuimos petrificados. No fuimos capaces de decir nada. Sin duda fue el atardecer más espectacular que he visto nunca. De la foto me han llegado a decir de todo, recuerdo que en una ocasión me dijeron que recordaba a “Los relojes blandos” de Dalí.

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Javier Sánchez, Premio de Plata en the Fep European Professional Photographer of the Year Awards 2012

Esta imagen forma parte de una serie de fotografías creativas en las que se utilizó una técnica llamada “de espejo”.

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Para ello se parte de un original que es una cuarta parte de la imagen final y se va duplicando la imagen como si de un auténtico reflejo se tratara. En este caso mi intención era buscar una imagen onírica, una cadena de montañas reflejadas en un lago imaginado, de ahí que la titule “El paisaje soñado”, un lugar irreal, pero con gran fuerza visual que parece querer atraernos siempre hacia el espacio negro del centro de la fotografía.

La fotografía original la realicé desde Las Médulas hacia las montañas que delimitan, al oeste, la provincia de León con las tierras de Lugo.

Con esta imagen he conseguido un Premio de Plata en THE FEP EUROPEAN PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER OF THE YEAR AWARDS 2012. Según nos cuenta la organización, “el objetivo de este concurso es contribuir a la promoción de la profesión fotográfica y elevar el nivel de los estándares profesionales. Se pretende dar justo reconocimiento a quienes trabajan en este sector, de acuerdo con los más altos niveles de calidad y profesionalidad”.

GALLERY FEP AWARDS
www.javiersanchezmartinez.com

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Cristobal Serrano o la fotografía creativa

“La naturaleza siempre crea, nunca destruye

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Viendo esta fantástica imagen premiada en la BBC (“Wildlife Photographer of the year 2007″ en la Categoría Mamíferos), y tomada en el Parque Nacional Etosha de Namibia, recuerdo el texto de tu presentación en la web que dice. “La naturaleza siempre crea, nunca destruye”. Supongo que durante la noche, tomando esta foto, habrás contemplado también la ley de la selva. Coméntanos esta imagen.

Así es la naturaleza, toda una evolución constante en donde lo que es muerte o fin para unos, representa la vida para otros en una creación continua.

Cuando uno está atento a lo que ocurre en el medio natural, siempre aparece esa “ley de la selva” vinculada a la supervivencia del más fuerte y al que mejor se adapta.

Esta imagen, marcó el principio de un cambio de estilo propio en donde empecé a buscar que en mi fotografía pesara más el lado artístico que el documental. Son esa clase de imágenes que para uno siempre permanecen en la memoria a pesar del paso del tiempo. La imagen la tomé como tú bien dices, en el Parque Nacional de Etosha. Fueron cinco noches esperando a que la manada de leones optaran por venir a beber a una de las charcas de dicho parque. Fue realmente excitante cuando cuatro de los cinco felinos se pusieron a beber y uno de ellos se sentó y fijó su desafiante mirada hacia la cámara. Una lente de fresnel ayudó al flash a iluminar una escena tomada a casi 25 metros de distancia.

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