Aitor Alcalde, fotógrafo acreditado deportivo con 19 años

Dices y seguro que lo eres, uno de los fotógrafos deportivos más jóvenes de España. Con 19 años publicas tus fotos en más de una docena de periódicos y revistas de ámbito nacional. Coméntanos esta primera foto de la Red Bull Art of Wake, tomada en Valencia y dinos cuál ha sido el camino que te ha traído hasta el mundo de la fotografía deportiva.

Yo también estoy seguro de ser uno de los fotógrafos deportivos más jóvenes de España;  es muy difícil conseguir que te acrediten y estar a pie de campo o de pista. Le estoy muy agradecido al equipo humano y profesional del departamento de comunicación, prensa e imagen del Levante UD, por haberme dado la oportunidad de acreditarme y confiar en mí con tan solo 17 años.

Después vino la colaboración con la Fundación Deportiva Municipal de Valencia, gracias a su equipo directivo y al gabinete de prensa, pude a los 18 años iniciarme en los eventos de primer nivel que se celebraban en esta ciudad.

Fruto de la colaboración con la Fundación Deportiva Municipal de Valencia, fotografié un torneo europeo de selecciones femeninas de hockey hierba, con ellos y gracias al apoyo del patrocinador de la Real Federación Española de Hockey , empecé mi experiencia internacional, fotografiando varios torneos europeos con todas las selecciones masculinas y femeninas.

Actualmente colaboro con la agencia fotográfica internacional Cordon Press y con diversas empresas de organización de eventos deportivos, entre ellas Octagon empresa que organiza el Valencia Open 500, uno de los 3 torneos de tenis más importantes que se celebran en España.

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Ruido Photo, revista de fotografía documental

Desde 7.7 nos sentimos con la obligación de mostrar el amplio espectro de  lo que existe en fotografía documental

Portada de la 11a entrega de la revista

”No nos importa la foto…Nos importan las historias. Y las miradas”. Y continúan varios párrafos. He copiado este texto de vuestra web que refleja bien el estilo de fotos que ilustran esta entrevista. ¿Cómo surgió la idea de lanzar al mercado una “revista digital de fotografía documental”? ¿Cómo se financia?

Para responder a esta pregunta tenemos que remontarnos 5 años a tras para entender el contexto de la difusión fotográfica a través de internet, cuando la mayoría de publicaciones era en papel. Este medio permitía llegar a cualquier persona con conexión a internet y nos desprendíamos de las dificultades que nos ofrecía el papel, tanto a nivel económico como de difusión. Fue la primera revista digital de fotografía documental de este país y tenía como objetivo difundir la cultura del fotoperiodismo de fotógrafos que tratan sus temas con rigor y profundidad y que no tenían plataformas para darse a conocer. Después de todo este tiempo podemos decir con orgullo que lo conseguimos.

La financiación de la revista no es un tema tan alegre. En RUIDO Photo ya no creemos que los proyectos se hagan a pulmón, tienen que ser sostenibles y viables, de modo que tenemos a una persona dentro del equipo que se dedica exclusivamente a buscar financiación pública y privada para desarrollar nuestros proyectos y 7.7 es uno de ellos. La forma que encontramos para remunerar a los fotógrafos es otorgar un premio anual al mejor de los 16 reportajes que publicamos cada año.

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Andoni Canela, dos años volando con águilas

Con el apoyo de la Fundación BBVA y la Fundación Amigos del Águila Imperial, Lince Ibérico y Espacios Naturales Privados, Andoni Canela (Fotografías) y Luis Mariano González (Texto) han dado a luz, después de varios años de trabajo, a la obra definitiva sobre nuestra especie más emblemática. El subtítulo define el valor de su labor: “El resurgir de una especie amenazada”

Tu próximo libro “El águila imperial ibérica. El resurgir de una especie amenazada” ya está impreso. Acabo de visitar la página sobre este proyecto (www.aquila.es) y, enhorabuena anticipada por este magnífico proyecto editorial realizado con el apoyo de la Fundación BBVA y la Fundación de Amigos del Águila Imperial para el libro y de la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente para la versión iPad.

Después de realizar el libro “El Oso pardo Cantábrico” que supuso un trabajo de varios años fotografiando al oso pardo en libertad me propusieron por parte de Luis Mariano González, la Fundación Amigos del Águila Imperial y la Fundación BBVA elaborar un libro similar mostrando la vida del águila imperial en su hábitat, un proyecto que iba a suponer pasar dos años en el monte. Acepté sin dudarlo un momento. La versión para iPad es el primer resultado junto al libro que se presentará en diciembre. 

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Enrique López Tapia, Premio de Honor del Jurado Montphoto

“He tenido la oportunidad de recorrer la región y el glaciar del Khumbu en dos ocasiones, y en ambas el ascenso al monte Kala Patthar (5.550m) fue siempre el momento estrella del viaje. Su cima se convierte en uno de los mejores lugares para contemplar de cerca la impresionante pirámide de roca de la cumbre del Everest.

El día que tomé esta fotografía, poco antes del atardecer las nubes ascendieron por el valle e hicieron su aparición por una de las laderas del Kala Patthar. El sol a contraluz y las nubes resaltaron el afilado perfil de las rocas de la montaña de la que partían tres hileras de banderas de oraciones budistas sacudidas por el viento.

En los contraluces la medición de la luz siempre es complicada pero cuando se logra la exposición correcta el resultado puede ser espectacular. De manera que comencé a tomar algunas fotografías y cuando un montañero se aproximó al vació y se asomó con precaución, pensé que era un momento único: el hombre ante la atracción del abismo, el perfil negro y amenazante de la montaña, los rayos del sol filtrándose entre la niebla y la roca iluminando las banderas de plegarias, la silueta de las montañas lejanas con las nubes rizándose por el viento…

La escena duró pocos segundos, las nubes se esfumaron y la magia del momento se fue con ellas, pero el instante quedó recogido por un clic en el disparador de la cámara.”

KHUMBU, HIMALAYA. NEPAL. Enrique López Tapia

http://www.montphoto.com/website/galeria_fotos.asp?tipusGaleria=premi_h_jurat

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Domador de elefantes,
por Javier Sánchez

Fotografía Ganadora en el Concurso “25 años, 30 fotos”

“No era la primera vez que visitaba El Elefantito, un risco granítico de la Pedriza de Manzaneres esculpido por siglos de erosión”, nos adelanta Javier Sánchez Martínez acerca de su captura, que además de ser finalista en el concurso “25 años, 30 fotos”, demuestra una vez más la facilidad con la que se puede engañar al ojo humano.

“Su forma me parecía muy atractiva”, explica el autor,“pero aún más si buscaba una simple silueta a través de un contraluz extremo. Para ello tuve que elegir el día y la hora adecuados a la vez que poder contar con un cielo cargado de cúmulos, para así poder realizar la medición y conseguir el resultado deseado.”

Pero no todo es tan fácil como parece. Javier Sánchez no disponía de todos los elementos que deseaba que tuviera su escena. “Me seguía faltando un detalle muy importante: El elemento humano. Una figura que humanizara esta composición de luces y sombras.”

“Gracias a Miguel Angel Lozano (‘el sherpa’) y a Diego López, que escalaron la difícil vía que asciende por la trompa de este elefante pétreo, pude conseguir la imagen deseada. En el momento en el que lanzaba la cuerda desde la cumbre realicé el disparo. Después viendo la fotografía en casa se me antojó como una especie de ‘domador de elefantes’”.

En cuanto al equipo fotográfico, el autor que hoy nos ocupa disparó con una Pentax K-5 equipada con el Sigma 10-20 mm. La sensibilidad se ajustó en un valor de 200 ISO, el valor de apertura se situó en f8 y la velocidad de obturación alcanzó los 1/1000 segundos. Nos explica también Javier Sánchez que compensó la exposición +1 y que la medición fue ponderada en el centro.

Podéis ver otras imágenes comentadas de este autor en su libro Foto a Foto 01 de la colección FotoRuta, un original “manual” de fotografía que ya va por la segunda edición. Más información aquí.

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Sesión en directo de Fotografía con Flash en la Fnac de Callao

El próximo martes 4 de diciembre, José Antonio Fernández, autor del libro SIN MIEDO AL FLASH, presentará su obra en la FNAC de Callao (Madrid) a las 19,30 h, ofreciendo una sesión en la que trabajará con una modelo. Se podrá ver en directo, a través de un proyector, los resultados de la sesión y diferentes esquemas de iluminación con flash.

Cómo se hizo uno de los capítulos de su libro

UNA TARDE DE SURF

Las cosas no salen siempre como se planean. Una sesión que se suponía tenía como finalidad un retrato calmado de Iker Sagasti, fantástico surfista, acabó por convertirse en una serie de fotos pasadas por agua en las que todos lo pasamos en grande.

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Valerio Gómez Val, La Habana mi primer amor fotográfico

Hoy camina desorientada y con achaques, sin saber a dónde ir

“Esta Habana mía” resulta una mirada nostálgica y enamorada de tu país de origen. ¿Por qué ese recorrido desde Cuba a Barcelona?

Es amor, si!… es una “mirada de amor” a las promesas que un día “Esta Habana mía” nos hiciera a todos los cubanos…es una mirada sin filtros…sin reclamos… sin condiciones, una mirada enamorada que perdona todo a esa ciudad, que pudo haber tenido todo y que todo ha perdido por amor…

¿Por qué Barcelona?…pues por el “amor de otro tipo de mirada”…la de una auténtica catalana.

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Sin miedo al flash

José Antonio Fernández crea una guía desde el manejo básico a la iluminación más avanzada



¿Cómo surge la idea del libro Sin miedo al flash?

Debido a mi faceta docente y gracias a la alta frecuencia con la que suelo realizar cursos de iluminación con flashes de mano, he tenido la oportunidad de conocer muy directamente los problemas y miedos a los que se suelen enfrentar los fotógrafos en relación a esta materia. El número de alumnos interesados en el flash se ha incrementado al mismo tiempo que la tecnología ha ido evolucionando para hacer más sencillas las cosas al fotógrafo que está empezando. Las preguntas que se formulan en clase no varían mucho de un curso a otro, independientemente de si el que las plantea es un alumno aficionado o profesional. Por este motivo, no me resultó difícil visualizar una serie de contenidos con un orden y una estructura concreta, ideales para servir de guía para el manejo del flash y resolver todas estas dudas.

Desde luego, fue el contacto con los alumnos lo que me motivó a escribirlo. La forma y estructura del libro está basada en las necesidades de cientos de fotógrafos con los que he mantenido conversaciones acerca de innumerables situaciones de luz. El proyecto se planteó como si de un curso se tratase. Por otro lado, para poder destinarlo tanto a fotógrafos principiantes como a profesionales avanzados, se decidió emplear una estructura basada en unidades didácticas que incluyera una gran cantidad de contenidos muy completos que quedarían apoyados por cientos de fotografías de ejemplo, diagramas y esquemas, así como un capítulo completo dedicado a sesiones reales con explicaciones detalladas de cómo se resolvieron.

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Diego Zapatero, becado en fotoperiodismo en Indonesia

Al tiempo colabora con El Heraldo de Aragón

Después de hacer un MA in Business Administration and Management te apasionas y llegas al mundo de la fotografía. Al tiempo que nos comentas esta foto de una serie sobre la tribu que habita en las laderas del volcán Bromo, nos gustaría conocer cómo se produjo esa transformación. ¿Te has arrepentido alguna vez del cambio?

Esta foto la tomé en mi tercer viaje al monte Bromo, en el este de Java.

La tribu Tengger vive en sus laderas, una etnia hinduista conviviendo con una mayoría musulmana. Los Tengger todavía conservan costumbres que ya se han perdido en el resto de de la isla.

Probablemente no hubo tal transformación, desde pequeño siempre tuve a mi madre delante pintando, influenciada por Sorolla y muchos más pintores impresionistas, de ahí, mi interés por lo visual. Todo ello mezclado con las aventuras que mi padre siempre contaba sobre sus viajes al Amazonas y otros muchos lugares. Es una combinación de estos dos factores.

Considero que realizar fotorreportajes es una forma diferente de conocer una cultura, requiere trato con la gente, estudio previo, comprender sus problemas y conocer de lleno sus costumbres.

Respecto a arrepentirme o no, siempre digo que arrepentirse de lo que uno ha hecho sirve, para aprender; pero no hay nada peor que arrepentirse de lo que uno no ha hecho; la duda te perseguirá siempre.

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Luis Beltrán invita a soñar

En tu web y primer portfolio, titulado “Apología del presente”, aparece esta niña con la ciudad “a sus pies”. ¿Puedes comentarnos esta foto desde esa filosofía del eterno presente?

El presente es el momento en que vivimos, sentimos, amamos, soñamos…. a menudo depositamos nuestra ilusión, nuestra esperanza en un futuro que está por llegar.

Considero que hay que vivir el presente, mirar a nuestro alrededor y utilizarlo como fuente de inspiración cada día en la vida. Trato de centrarme en las emociones cotidianas cuando desarrollo un trabajo. Así vio la luz “A sus Pies” la fotografía que comentas. Estuve de viaje en Bangkok, ciudad que me fascinó en todos los sentidos. Por la mañana, muy temprano, me gustaba contemplar la ciudad desde las alturas, cuando apenas acababa de despertar…. todo estaba en calma, en paz, sin estrés, ni preocupaciones, ni sufrimiento; todo parecía insignificante en ese momento. Me gustaba esa sensación.

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