Domador de elefantes,
por Javier Sánchez

Fotografía Ganadora en el Concurso “25 años, 30 fotos”

“No era la primera vez que visitaba El Elefantito, un risco granítico de la Pedriza de Manzaneres esculpido por siglos de erosión”, nos adelanta Javier Sánchez Martínez acerca de su captura, que además de ser finalista en el concurso “25 años, 30 fotos”, demuestra una vez más la facilidad con la que se puede engañar al ojo humano.

“Su forma me parecía muy atractiva”, explica el autor,“pero aún más si buscaba una simple silueta a través de un contraluz extremo. Para ello tuve que elegir el día y la hora adecuados a la vez que poder contar con un cielo cargado de cúmulos, para así poder realizar la medición y conseguir el resultado deseado.”

Pero no todo es tan fácil como parece. Javier Sánchez no disponía de todos los elementos que deseaba que tuviera su escena. “Me seguía faltando un detalle muy importante: El elemento humano. Una figura que humanizara esta composición de luces y sombras.”

“Gracias a Miguel Angel Lozano (‘el sherpa’) y a Diego López, que escalaron la difícil vía que asciende por la trompa de este elefante pétreo, pude conseguir la imagen deseada. En el momento en el que lanzaba la cuerda desde la cumbre realicé el disparo. Después viendo la fotografía en casa se me antojó como una especie de ‘domador de elefantes’”.

En cuanto al equipo fotográfico, el autor que hoy nos ocupa disparó con una Pentax K-5 equipada con el Sigma 10-20 mm. La sensibilidad se ajustó en un valor de 200 ISO, el valor de apertura se situó en f8 y la velocidad de obturación alcanzó los 1/1000 segundos. Nos explica también Javier Sánchez que compensó la exposición +1 y que la medición fue ponderada en el centro.

Podéis ver otras imágenes comentadas de este autor en su libro Foto a Foto 01 de la colección FotoRuta, un original “manual” de fotografía que ya va por la segunda edición. Más información aquí.

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Sesión en directo de Fotografía con Flash en la Fnac de Callao

El próximo martes 4 de diciembre, José Antonio Fernández, autor del libro SIN MIEDO AL FLASH, presentará su obra en la FNAC de Callao (Madrid) a las 19,30 h, ofreciendo una sesión en la que trabajará con una modelo. Se podrá ver en directo, a través de un proyector, los resultados de la sesión y diferentes esquemas de iluminación con flash.

Cómo se hizo uno de los capítulos de su libro

UNA TARDE DE SURF

Las cosas no salen siempre como se planean. Una sesión que se suponía tenía como finalidad un retrato calmado de Iker Sagasti, fantástico surfista, acabó por convertirse en una serie de fotos pasadas por agua en las que todos lo pasamos en grande.

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Valerio Gómez Val, La Habana mi primer amor fotográfico

Hoy camina desorientada y con achaques, sin saber a dónde ir

“Esta Habana mía” resulta una mirada nostálgica y enamorada de tu país de origen. ¿Por qué ese recorrido desde Cuba a Barcelona?

Es amor, si!… es una “mirada de amor” a las promesas que un día “Esta Habana mía” nos hiciera a todos los cubanos…es una mirada sin filtros…sin reclamos… sin condiciones, una mirada enamorada que perdona todo a esa ciudad, que pudo haber tenido todo y que todo ha perdido por amor…

¿Por qué Barcelona?…pues por el “amor de otro tipo de mirada”…la de una auténtica catalana.

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Sin miedo al flash

José Antonio Fernández crea una guía desde el manejo básico a la iluminación más avanzada



¿Cómo surge la idea del libro Sin miedo al flash?

Debido a mi faceta docente y gracias a la alta frecuencia con la que suelo realizar cursos de iluminación con flashes de mano, he tenido la oportunidad de conocer muy directamente los problemas y miedos a los que se suelen enfrentar los fotógrafos en relación a esta materia. El número de alumnos interesados en el flash se ha incrementado al mismo tiempo que la tecnología ha ido evolucionando para hacer más sencillas las cosas al fotógrafo que está empezando. Las preguntas que se formulan en clase no varían mucho de un curso a otro, independientemente de si el que las plantea es un alumno aficionado o profesional. Por este motivo, no me resultó difícil visualizar una serie de contenidos con un orden y una estructura concreta, ideales para servir de guía para el manejo del flash y resolver todas estas dudas.

Desde luego, fue el contacto con los alumnos lo que me motivó a escribirlo. La forma y estructura del libro está basada en las necesidades de cientos de fotógrafos con los que he mantenido conversaciones acerca de innumerables situaciones de luz. El proyecto se planteó como si de un curso se tratase. Por otro lado, para poder destinarlo tanto a fotógrafos principiantes como a profesionales avanzados, se decidió emplear una estructura basada en unidades didácticas que incluyera una gran cantidad de contenidos muy completos que quedarían apoyados por cientos de fotografías de ejemplo, diagramas y esquemas, así como un capítulo completo dedicado a sesiones reales con explicaciones detalladas de cómo se resolvieron.

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Diego Zapatero, becado en fotoperiodismo en Indonesia

Al tiempo colabora con El Heraldo de Aragón

Después de hacer un MA in Business Administration and Management te apasionas y llegas al mundo de la fotografía. Al tiempo que nos comentas esta foto de una serie sobre la tribu que habita en las laderas del volcán Bromo, nos gustaría conocer cómo se produjo esa transformación. ¿Te has arrepentido alguna vez del cambio?

Esta foto la tomé en mi tercer viaje al monte Bromo, en el este de Java.

La tribu Tengger vive en sus laderas, una etnia hinduista conviviendo con una mayoría musulmana. Los Tengger todavía conservan costumbres que ya se han perdido en el resto de de la isla.

Probablemente no hubo tal transformación, desde pequeño siempre tuve a mi madre delante pintando, influenciada por Sorolla y muchos más pintores impresionistas, de ahí, mi interés por lo visual. Todo ello mezclado con las aventuras que mi padre siempre contaba sobre sus viajes al Amazonas y otros muchos lugares. Es una combinación de estos dos factores.

Considero que realizar fotorreportajes es una forma diferente de conocer una cultura, requiere trato con la gente, estudio previo, comprender sus problemas y conocer de lleno sus costumbres.

Respecto a arrepentirme o no, siempre digo que arrepentirse de lo que uno ha hecho sirve, para aprender; pero no hay nada peor que arrepentirse de lo que uno no ha hecho; la duda te perseguirá siempre.

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Luis Beltrán invita a soñar

En tu web y primer portfolio, titulado “Apología del presente”, aparece esta niña con la ciudad “a sus pies”. ¿Puedes comentarnos esta foto desde esa filosofía del eterno presente?

El presente es el momento en que vivimos, sentimos, amamos, soñamos…. a menudo depositamos nuestra ilusión, nuestra esperanza en un futuro que está por llegar.

Considero que hay que vivir el presente, mirar a nuestro alrededor y utilizarlo como fuente de inspiración cada día en la vida. Trato de centrarme en las emociones cotidianas cuando desarrollo un trabajo. Así vio la luz “A sus Pies” la fotografía que comentas. Estuve de viaje en Bangkok, ciudad que me fascinó en todos los sentidos. Por la mañana, muy temprano, me gustaba contemplar la ciudad desde las alturas, cuando apenas acababa de despertar…. todo estaba en calma, en paz, sin estrés, ni preocupaciones, ni sufrimiento; todo parecía insignificante en ese momento. Me gustaba esa sensación.

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Montphoto, finalistas 2012

Un año más Monthphoto, con la magnífica dirección del certamen en manos de Paco Membrives,  ha conseguido reunir a los mejores profesionales de la fotografía en España cercanos a la montaña y naturaleza.
Ofrecemos algunas de las imágenes finalistas en el certamen de autores o colaboradores de la colección “FotoRuta”, como Enrique López Tapia, Javier Sánchez, J. Francisco Mingorance o Jordi Bas, entre otros.
Nuestra enhorabuena a todos.

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Kike Calvo, experto de National Geographic

De becario en Estados Unidos a freelance en The New York Times

En tu web te presentas también como “National Geographic Expert”. Y en unas líneas el camino que te llevó a la fotografía y trabajar en los Estados Unidos.

 Mi relación con National Geographic, al igual que la de todos mis compañeros y colegas de trabajo, se diría que es un compendio de actividades. Por un lado, una gran parte de mis trabajos fotográficos están representados por la Colección de National Geographic en Washington. Por otro lado, al igual que nuestro amigo común Tino Soriano, formo parte del equipo de educadores y expertos de Geographic, acompañando en Expediciones a diferentes rincones del mundo, entre las que se incluyen Cuba, España, Costa Rica o Panamá.

Una respuesta rápida a cómo terminé en Estados Unidos es complicada. Pero como dicen por aquí ¨Long story short¨: Tras fallecer mi padre, el periodista y locutor de radio Enrique Calvo (www.enriquecalvo.com) me desplazo a Estados Unidos, gracias a una beca de la Universidad de Zaragoza que me lleva a la Universidad de Idaho. En España me había licenciado como Economista, tras prometer a mi padre que lo haría, y en Estados Unidos, me gradúo como Licenciado en Periodismo y Comunicación Social.

Tras licenciarme, me aceptan en el Departamento de Información Pública de Naciones Unidas,  y dará comienzo a una serie de aventuras y trabajos, que me llevarán a ser Manager de un Estudio de Fotografía en el Soho de Nueva York, a trabajar como Editor de Associated Press en el Rockefeller Center o a vivir y documentar la caída de las Torres Gemelas.

Como siempre he dicho, la fotografía ha sido mi escuela. Pero debería añadir, que gran parte de mi formación profesional en el campo de la fotografía, por no decir toda, aunque he sido autodidacta, vino de que la vida me empujara, con suaves toques, pero constantes, hacia el otro lado del charco.

Mientras escribo estas líneas, me encuentro asistiendo a cursos en School of Arts de la Universidad de Yale, donde Walker Evans fué profesor de diseño durante 10 años, si no me equivoco. Un entorno en el que mi visión interior está transformándose, gracias a vivencias y experiencias educativas que están sacudiéndome desde lo más profundo de mi ser, con un planteamiento absolutamente multidisciplinar.

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Luis Manuel Iglesias, macrofotografía

Paciencia y tesón será nuestro baluarte; emocionémonos con los pequeños   descubrimientos que nos brinda la naturaleza y el resto vendrá solo

Tu web se abre con la siguiente frase de Víctor Hugo: “Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha”. ¿Por qué has elegido esta idea? Como fotógrafo de la naturaleza ¿te sientes no escuchado por la sociedad cuando contempla tu obra gráfica?

Esta cita de Víctor Hugo pone de manifiesto la destrucción que el hombre está ocasionando desde hace años al planeta, provocando la extinción de especies, desertificación, calentamiento global, etc. Basta ver lo que está ocurriendo en Midway. Como naturalista me afecta profundamente, y esto no va ligado en absoluto con la fotografía. Me gusta la fotografía para mostrar a los demás todo lo hermoso que nos rodea, y es un medio educacional del que no debemos prescindir, especialmente con las nuevas generaciones. Recordemos que no se protege lo desconocido, con la fotografía he logrado sacar palabras de aliento incluso para animales tan repudiados como los insectos o arañas.

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Tania Abitbol, del golf a Tailandia con Steve McCurry

Presenta “Birmania”, su primer libro y fue finalista en el concurso FotoRuta (“Foto a Foto 02”)

Nada me hace sentir más feliz que poder contemplar el mundo a través de una cámara. Supongo que cualquier amante de la fotografía sabrá bien a que me refiero.

Tomaste esta foto en una calle de Yangon (Birmania) y será la portada de tu primer libro que saldrá al mercado el próximo mes. Además de conocer la historia de esta foto nos puedes explicar si este proyecto fue una idea tuya o un encargo del editor.

Elegimos esta foto para la portada del libro porque refleja a la perfección la esencia de este trabajo, mi manera de entender la fotografía y sobre todo, el carácter del pueblo birmano. La niña con su carita llena de tanaka (pasta de un árbol que utilizan las mujeres y los niños para protegerse del sol y como decoración) posando feliz para mi cámara…así es la gente en este país: amable, honesta, entrañable; a mí me robaron el corazón. La idea de hacer un libro fue mía, porque sentí la necesidad de mostrar a los demás lo especial y auténtica que es esta sociedad a pesar de la injusta y horrible situación política en la que se encuentra sumergida desde hace años. Tuve además la inmensa suerte de que una gran editorial creyó en el proyecto; sólo tengo palabras de agradecimiento y de admiración para todo el equipo de Lunwerg.

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