Sin miedo al flash

José Antonio Fernández crea una guía desde el manejo básico a la iluminación más avanzada



¿Cómo surge la idea del libro Sin miedo al flash?

Debido a mi faceta docente y gracias a la alta frecuencia con la que suelo realizar cursos de iluminación con flashes de mano, he tenido la oportunidad de conocer muy directamente los problemas y miedos a los que se suelen enfrentar los fotógrafos en relación a esta materia. El número de alumnos interesados en el flash se ha incrementado al mismo tiempo que la tecnología ha ido evolucionando para hacer más sencillas las cosas al fotógrafo que está empezando. Las preguntas que se formulan en clase no varían mucho de un curso a otro, independientemente de si el que las plantea es un alumno aficionado o profesional. Por este motivo, no me resultó difícil visualizar una serie de contenidos con un orden y una estructura concreta, ideales para servir de guía para el manejo del flash y resolver todas estas dudas.

Desde luego, fue el contacto con los alumnos lo que me motivó a escribirlo. La forma y estructura del libro está basada en las necesidades de cientos de fotógrafos con los que he mantenido conversaciones acerca de innumerables situaciones de luz. El proyecto se planteó como si de un curso se tratase. Por otro lado, para poder destinarlo tanto a fotógrafos principiantes como a profesionales avanzados, se decidió emplear una estructura basada en unidades didácticas que incluyera una gran cantidad de contenidos muy completos que quedarían apoyados por cientos de fotografías de ejemplo, diagramas y esquemas, así como un capítulo completo dedicado a sesiones reales con explicaciones detalladas de cómo se resolvieron.

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Diego Zapatero, becado en fotoperiodismo en Indonesia

Al tiempo colabora con El Heraldo de Aragón

Después de hacer un MA in Business Administration and Management te apasionas y llegas al mundo de la fotografía. Al tiempo que nos comentas esta foto de una serie sobre la tribu que habita en las laderas del volcán Bromo, nos gustaría conocer cómo se produjo esa transformación. ¿Te has arrepentido alguna vez del cambio?

Esta foto la tomé en mi tercer viaje al monte Bromo, en el este de Java.

La tribu Tengger vive en sus laderas, una etnia hinduista conviviendo con una mayoría musulmana. Los Tengger todavía conservan costumbres que ya se han perdido en el resto de de la isla.

Probablemente no hubo tal transformación, desde pequeño siempre tuve a mi madre delante pintando, influenciada por Sorolla y muchos más pintores impresionistas, de ahí, mi interés por lo visual. Todo ello mezclado con las aventuras que mi padre siempre contaba sobre sus viajes al Amazonas y otros muchos lugares. Es una combinación de estos dos factores.

Considero que realizar fotorreportajes es una forma diferente de conocer una cultura, requiere trato con la gente, estudio previo, comprender sus problemas y conocer de lleno sus costumbres.

Respecto a arrepentirme o no, siempre digo que arrepentirse de lo que uno ha hecho sirve, para aprender; pero no hay nada peor que arrepentirse de lo que uno no ha hecho; la duda te perseguirá siempre.

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Luis Beltrán invita a soñar

En tu web y primer portfolio, titulado “Apología del presente”, aparece esta niña con la ciudad “a sus pies”. ¿Puedes comentarnos esta foto desde esa filosofía del eterno presente?

El presente es el momento en que vivimos, sentimos, amamos, soñamos…. a menudo depositamos nuestra ilusión, nuestra esperanza en un futuro que está por llegar.

Considero que hay que vivir el presente, mirar a nuestro alrededor y utilizarlo como fuente de inspiración cada día en la vida. Trato de centrarme en las emociones cotidianas cuando desarrollo un trabajo. Así vio la luz “A sus Pies” la fotografía que comentas. Estuve de viaje en Bangkok, ciudad que me fascinó en todos los sentidos. Por la mañana, muy temprano, me gustaba contemplar la ciudad desde las alturas, cuando apenas acababa de despertar…. todo estaba en calma, en paz, sin estrés, ni preocupaciones, ni sufrimiento; todo parecía insignificante en ese momento. Me gustaba esa sensación.

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Montphoto, finalistas 2012

Un año más Monthphoto, con la magnífica dirección del certamen en manos de Paco Membrives,  ha conseguido reunir a los mejores profesionales de la fotografía en España cercanos a la montaña y naturaleza.
Ofrecemos algunas de las imágenes finalistas en el certamen de autores o colaboradores de la colección “FotoRuta”, como Enrique López Tapia, Javier Sánchez, J. Francisco Mingorance o Jordi Bas, entre otros.
Nuestra enhorabuena a todos.

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Kike Calvo, experto de National Geographic

De becario en Estados Unidos a freelance en The New York Times

En tu web te presentas también como “National Geographic Expert”. Y en unas líneas el camino que te llevó a la fotografía y trabajar en los Estados Unidos.

 Mi relación con National Geographic, al igual que la de todos mis compañeros y colegas de trabajo, se diría que es un compendio de actividades. Por un lado, una gran parte de mis trabajos fotográficos están representados por la Colección de National Geographic en Washington. Por otro lado, al igual que nuestro amigo común Tino Soriano, formo parte del equipo de educadores y expertos de Geographic, acompañando en Expediciones a diferentes rincones del mundo, entre las que se incluyen Cuba, España, Costa Rica o Panamá.

Una respuesta rápida a cómo terminé en Estados Unidos es complicada. Pero como dicen por aquí ¨Long story short¨: Tras fallecer mi padre, el periodista y locutor de radio Enrique Calvo (www.enriquecalvo.com) me desplazo a Estados Unidos, gracias a una beca de la Universidad de Zaragoza que me lleva a la Universidad de Idaho. En España me había licenciado como Economista, tras prometer a mi padre que lo haría, y en Estados Unidos, me gradúo como Licenciado en Periodismo y Comunicación Social.

Tras licenciarme, me aceptan en el Departamento de Información Pública de Naciones Unidas,  y dará comienzo a una serie de aventuras y trabajos, que me llevarán a ser Manager de un Estudio de Fotografía en el Soho de Nueva York, a trabajar como Editor de Associated Press en el Rockefeller Center o a vivir y documentar la caída de las Torres Gemelas.

Como siempre he dicho, la fotografía ha sido mi escuela. Pero debería añadir, que gran parte de mi formación profesional en el campo de la fotografía, por no decir toda, aunque he sido autodidacta, vino de que la vida me empujara, con suaves toques, pero constantes, hacia el otro lado del charco.

Mientras escribo estas líneas, me encuentro asistiendo a cursos en School of Arts de la Universidad de Yale, donde Walker Evans fué profesor de diseño durante 10 años, si no me equivoco. Un entorno en el que mi visión interior está transformándose, gracias a vivencias y experiencias educativas que están sacudiéndome desde lo más profundo de mi ser, con un planteamiento absolutamente multidisciplinar.

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Luis Manuel Iglesias, macrofotografía

Paciencia y tesón será nuestro baluarte; emocionémonos con los pequeños   descubrimientos que nos brinda la naturaleza y el resto vendrá solo

Tu web se abre con la siguiente frase de Víctor Hugo: “Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha”. ¿Por qué has elegido esta idea? Como fotógrafo de la naturaleza ¿te sientes no escuchado por la sociedad cuando contempla tu obra gráfica?

Esta cita de Víctor Hugo pone de manifiesto la destrucción que el hombre está ocasionando desde hace años al planeta, provocando la extinción de especies, desertificación, calentamiento global, etc. Basta ver lo que está ocurriendo en Midway. Como naturalista me afecta profundamente, y esto no va ligado en absoluto con la fotografía. Me gusta la fotografía para mostrar a los demás todo lo hermoso que nos rodea, y es un medio educacional del que no debemos prescindir, especialmente con las nuevas generaciones. Recordemos que no se protege lo desconocido, con la fotografía he logrado sacar palabras de aliento incluso para animales tan repudiados como los insectos o arañas.

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Tania Abitbol, del golf a Tailandia con Steve McCurry

Presenta “Birmania”, su primer libro y fue finalista en el concurso FotoRuta (“Foto a Foto 02”)

Nada me hace sentir más feliz que poder contemplar el mundo a través de una cámara. Supongo que cualquier amante de la fotografía sabrá bien a que me refiero.

Tomaste esta foto en una calle de Yangon (Birmania) y será la portada de tu primer libro que saldrá al mercado el próximo mes. Además de conocer la historia de esta foto nos puedes explicar si este proyecto fue una idea tuya o un encargo del editor.

Elegimos esta foto para la portada del libro porque refleja a la perfección la esencia de este trabajo, mi manera de entender la fotografía y sobre todo, el carácter del pueblo birmano. La niña con su carita llena de tanaka (pasta de un árbol que utilizan las mujeres y los niños para protegerse del sol y como decoración) posando feliz para mi cámara…así es la gente en este país: amable, honesta, entrañable; a mí me robaron el corazón. La idea de hacer un libro fue mía, porque sentí la necesidad de mostrar a los demás lo especial y auténtica que es esta sociedad a pesar de la injusta y horrible situación política en la que se encuentra sumergida desde hace años. Tuve además la inmensa suerte de que una gran editorial creyó en el proyecto; sólo tengo palabras de agradecimiento y de admiración para todo el equipo de Lunwerg.

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Aulafoto cuenta con 61.652 seguidores en facebook

Las entradas en esta red triplican a las de Google

© Oscar Laser

En catorce meses Aula de Especialización Fotográfica cuenta con miles de seguidores. ¿Cómo explicas este desarrollo?

Hoy se está viviendo en Internet una etapa en donde las redes sociales superan en influencia a los buscadores y a las propias páginas web. Una prueba es que las entradas en Facebook triplican las de Google. Paralelamente la fotografía tiene una difusión en la red que no había tenido en 180 años y están presentes las mejores imágenes de toda su historia.

Como escuela, Facebook nos permite ordenar y presentar esas imágenes de forma didáctica en álbumes de autores y sueltas. También explicamos técnicas y ponemos al día de eventos. Supongo que el afecto que le hemos dado a esta difusión cultural de la fotografía es lo que ha tenido el reconocimiento de tantos seguidores.

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Elisa González Miralles, de la ingeniería a Madphoto

En busca de los recuerdos sin memoria, detrás de un cristal

¿Cómo fue saltar del mundo de la ingeniería química a la fotografía?

Yo estudié siempre pintura, incluso dudé si estudiar Bellas Artes, aunque pintar se me daba bastante mal, pero me divertía mucho. En tercero de Ingeniería ya sabía que no me gustaba aquello, y cuando acabé la carrera, la idea de trabajar de ingeniera no la veía como un bonito futuro. Un amigo me enseñó a manejar la réflex, me entusiasmé, y comencé a hacer cursos de foto durante 3 años, luego mis primeros trabajos, y hasta hoy, que me dedico a la fotografía y doy clases a los que empiezan en MADPHOTO.

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Victoria Iglesias o el arte del retrato

La luz en la fotografía es el pincel en la pintura

¿Qué hace diferente un retrato? ¿Qué caminos te llevaron al mundo de la fotografía?
Son pequeños detalles lo que hace un retrato especial. Quizás en muchas ocasiones es algo muy sutil, pero esos detalles a veces condensan grandes momentos, siempre irrepetibles. Como la mayoría de mis retratos están hechos fuera de un estudio la situación nunca está controlada de antemano, ni la luz, ni lo que los rodea y quizás por ello tienen más dificultad a la hora de ejecutarse, pero los que salen bien, tienen más vida. Al hablar de fotografía, hablamos de luz, un gesto, una mirada, algo tan comentado siempre en un retrato no sirve para nada sin una buena luz que los recoja. Pero eso no significa que esa “buena luz” sea homogénea, difusa y perfecta sino que perfile, dibuje, centre, haga desaparecer algo o lo resalte. La luz en la fotografía es el pincel en la pintura.

Estudié periodismo aunque no recuerdo sentir una especial vocación para ello. En realidad siempre dije que iba a ser veterinaria, pero sin saber muy bien por qué empecé una carrera de letras. Tampoco nunca imaginé que iba a ser fotógrafa, pero el destino me eligió y la vocación me atrapó. De casualidad comencé a trabajar en una revista muy fotográfica. Aparecí en ella intentando vender una entrevista de Tamariz (el mago), que había hecho a raíz de un curso de radio que nunca terminé, que a su vez estaba haciendo pensando en Iñaki Gabilondo, que un día me dijo que quizás podía darme un trabajo mientras le hacía una entrevista para la facultad… (¿Me siguen?) Allí en esa revista tropecé con un señor que acababa de volver de una guerra (Fernando Mújica) y que empezando una nueva vida como subdirector estaba sintiéndose bastante aburrido creo, porque se tomó el tiempo de recibirme y leerla…La entrevista no valía mucho, y encima sin fotos, pero unos meses después empecé a trabajar en la revista, en la sección de fotografía, mientras seguía estudiando tercero de periodismo.  Allí comenzó todo y hacer fotos me pareció el trabajo más mágico que alguien podía tener, y desde entonces me apasiona hacerlas

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