Aulafoto cuenta con 61.652 seguidores en facebook

Las entradas en esta red triplican a las de Google

© Oscar Laser

En catorce meses Aula de Especialización Fotográfica cuenta con miles de seguidores. ¿Cómo explicas este desarrollo?

Hoy se está viviendo en Internet una etapa en donde las redes sociales superan en influencia a los buscadores y a las propias páginas web. Una prueba es que las entradas en Facebook triplican las de Google. Paralelamente la fotografía tiene una difusión en la red que no había tenido en 180 años y están presentes las mejores imágenes de toda su historia.

Como escuela, Facebook nos permite ordenar y presentar esas imágenes de forma didáctica en álbumes de autores y sueltas. También explicamos técnicas y ponemos al día de eventos. Supongo que el afecto que le hemos dado a esta difusión cultural de la fotografía es lo que ha tenido el reconocimiento de tantos seguidores.

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Elisa González Miralles, de la ingeniería a Madphoto

En busca de los recuerdos sin memoria, detrás de un cristal

¿Cómo fue saltar del mundo de la ingeniería química a la fotografía?

Yo estudié siempre pintura, incluso dudé si estudiar Bellas Artes, aunque pintar se me daba bastante mal, pero me divertía mucho. En tercero de Ingeniería ya sabía que no me gustaba aquello, y cuando acabé la carrera, la idea de trabajar de ingeniera no la veía como un bonito futuro. Un amigo me enseñó a manejar la réflex, me entusiasmé, y comencé a hacer cursos de foto durante 3 años, luego mis primeros trabajos, y hasta hoy, que me dedico a la fotografía y doy clases a los que empiezan en MADPHOTO.

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Victoria Iglesias o el arte del retrato

La luz en la fotografía es el pincel en la pintura

¿Qué hace diferente un retrato? ¿Qué caminos te llevaron al mundo de la fotografía?
Son pequeños detalles lo que hace un retrato especial. Quizás en muchas ocasiones es algo muy sutil, pero esos detalles a veces condensan grandes momentos, siempre irrepetibles. Como la mayoría de mis retratos están hechos fuera de un estudio la situación nunca está controlada de antemano, ni la luz, ni lo que los rodea y quizás por ello tienen más dificultad a la hora de ejecutarse, pero los que salen bien, tienen más vida. Al hablar de fotografía, hablamos de luz, un gesto, una mirada, algo tan comentado siempre en un retrato no sirve para nada sin una buena luz que los recoja. Pero eso no significa que esa “buena luz” sea homogénea, difusa y perfecta sino que perfile, dibuje, centre, haga desaparecer algo o lo resalte. La luz en la fotografía es el pincel en la pintura.

Estudié periodismo aunque no recuerdo sentir una especial vocación para ello. En realidad siempre dije que iba a ser veterinaria, pero sin saber muy bien por qué empecé una carrera de letras. Tampoco nunca imaginé que iba a ser fotógrafa, pero el destino me eligió y la vocación me atrapó. De casualidad comencé a trabajar en una revista muy fotográfica. Aparecí en ella intentando vender una entrevista de Tamariz (el mago), que había hecho a raíz de un curso de radio que nunca terminé, que a su vez estaba haciendo pensando en Iñaki Gabilondo, que un día me dijo que quizás podía darme un trabajo mientras le hacía una entrevista para la facultad… (¿Me siguen?) Allí en esa revista tropecé con un señor que acababa de volver de una guerra (Fernando Mújica) y que empezando una nueva vida como subdirector estaba sintiéndose bastante aburrido creo, porque se tomó el tiempo de recibirme y leerla…La entrevista no valía mucho, y encima sin fotos, pero unos meses después empecé a trabajar en la revista, en la sección de fotografía, mientras seguía estudiando tercero de periodismo.  Allí comenzó todo y hacer fotos me pareció el trabajo más mágico que alguien podía tener, y desde entonces me apasiona hacerlas

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Survival, testimonio gráfico por los pueblos indígenas

Con el apoyo de fotógrafos internacionales


Hombre awá, Brasil. © Survival International.

Al abrir vuestra página (www.survival.es) leo “Muchos awás viven aún aislados y están huyendo para salvar sus vidas”. Y parece ser la tribu más amenazada de la tierra. ¿Nos podrías comentar esta noticia? ¿Qué fotógrafos han llegado hasta allí y que imágenes podemos ver de aquella tribu?

Survival International lanzó recientemente junto al actor Colin Firth una campaña por los awás de Brasil. Son la tribu más amenazada de la Tierra porque su territorio está siendo devastado a un ritmo escalofriante. Los madereros ilegales talan su selva y amenazan su existencia. De sus 450 miembros, aproximadamente un centenar son indígenas aislados y su vulnerabilidad es extrema: carecen de inmunidad frente a enfermedades comunes para nosotros, y el mero contacto puede conducirlos a la aniquilación. En la página web de la campaña, www.survival.es/awa, se puede ver un breve corto documental sobre los awás, cómo viven y la situación extrema que atraviesan. Al final el actor Colin Firth hace un llamamiento para apoyar a los awás y enviar la petición online activa en la página web, justo debajo del vídeo. Más de 33.000 personas ya han enviado su mensaje al ministro de Justicia de Brasil para que proteja urgentemente los territorios de los awás.

Los lectores que se animen a visitar la página web de la campaña podrán disfrutar con las bellísimas fotografías de esta tribu, algunas tomadas por personal de Survival y otras cedidas por el fotógrafo Domenico Pugliese a la campaña, así como otros vídeos e información asombrosa sobre su modo de vida y los riesgos que afrontan en la actualidad, que a muy pocos dejarán indiferente. Animo encarecidamente a todos los lectores a que visiten http://www.survival.es/awa, y envíen la petición de apoyo a los awás.

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El “Memorial Maria Luisa” un éxito en manos de Román y Javier Benito

Abierta la XXIII convocatoria 2012 en la que se esperan participantes de 70 países

Klaus Fengler – Memorial María Luisa

El Memorial María Luisa, en un principio era un concurso centrado en fotografía de montaña. ¿Cómo evolucionó hacia su estado actual? ¿Recuerdas el primer ganador del Memorial y su foto?

Efectivamente así comenzamos. La evolución más que buscada nos llegó casi impuesta, me explico. El auge y difusión que alcanzó el concurso es tal, que los fotógrafos de naturaleza enviaban fotos a cada edición aún a sabiendas de que la posibilidad de ganar el primer premio era muy remota, ya que por las propias bases la temática estaba centrada en el montañismo propiamente dicho. La situación llegó a ser insostenible. Cada año la calidad de los trabajos de naturaleza como tal (fauna, flora, aves., etc.) era mayor y nos dimos cuenta que teníamos que terminar con esa situación. No nos costó mucho, ya que nosotros mismos somos amantes de estos espacios naturales. Abrimos el abanico, y al día de hoy la situación es que un año puede ganar una fotografía de una escalada extrema en hielo, y al año siguiente una imagen de un nido de aves en medio del mar. Lo mejor es que todos los fotógrafos de perfiles tan dispares se sienten cómodos en el concurso. Este año, durante la cena homenaje que hacemos después de los premios, en mi misma mesa estaba sentado escalador extremo (de los que se tiran varios días colgados en una pared de muchos metros), a su lado compartiendo mantel otro de los ganadores (un naturalista de los que se tiran horas en un hide esperando que aparezca el pájaro) y en frente un viajero (de los que va a cualquier país del mundo con la cámara de fotos siempre al cuello y que no entiende por qué la gente se cuelga de las paredes…). Este es uno de nuestros puntos fuertes y es,  entre otras razones, es lo que hace  que este certamen sea un concurso único en el mundo.

Creo que ha sido una de las mejores decisiones de estos 23 años, no perdemos nuestra esencia ni razón de ser, y a la vez nos abrimos a nuevas temáticas y con ello, a nuevos fotógrafos y nuevos mundos.

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Oriol Alamany fotografiará el eclipse total de sol en Australia

En unos días estarás volando hacia Australia. ¿Cuál es el motivo de este viaje?

Australia fue en 1992 nuestro primer gran viaje en avión a tierras lejanas. Hasta aquel año mi compañera Eulàlia Vicens y yo habíamos viajado hasta donde podíamos llegar conduciendo nuestro propio automóvil desde Barcelona: norte de Noruega y Suecia, Turquía hasta la frontera de Irán e Irak, Egipto hasta Abu Simbel, Sur de Marruecos, etc. Eran viajes agotadores pero maravillosos.

En 1992 volamos a Australia, donde estuvimos algo más de dos meses… y se nos hizo corto. ¡Nos quedaron tantas cosas por ver y fotografiar en aquel enorme país! Regresamos en 1999, esa vez algo más de tres meses. Visitamos zonas remotas, fotografiamos animales extraños, recorrimos miles de kilómetros de pistas perdidas, quedamos aislados por inundaciones tropicales… Una agencia australiana se interesó por nuestro trabajo y desde entonces representa mis fotografías allí.

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Ganadores de las 5 Libro-App de FotoRuta y la revista Foto DNG

Queremos informarte de que ya se han publicado los nombres de los ganadores de la promoción conjunta entre FotoRuta y la revista Foto DNG. Puedes consultarlos aquí.

¡Enhorabuena! y gracias a todos por participar.

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“Espacio foto”, un fondo de calidad a precio asequible

Antonio Olazábal, su director, comenta fotografías de Rafa Herrero, María Jesús Velasco, Luis Engroba, Jaime Mota y M.J. Pineda, representados en esta galería entre otros grandes autores

Comentas en tu web que “Espacio Foto” está dirigida al gran público y ofrecéis ediciones limitadas del grupo de fotógrafos reunidos en este entorno. Nos gustaría conocer vuestra génesis  y que comentaras esta primera imagen de Rafa Herrero.

Espacio Foto nace con la idea de acercar la fotografía de autor a un número mayor de gente que en los circuitos tradicionales, es una fórmula de fotogalerías que ya existe en otros países  ofreciendo de forma permanente un fondo de fotógrafos , en el que aumentamos un poco el número de copias de la edición para hacerlas más asequibles.

En cuanto a esta imagen de Rafa Herrero, es una fotografía muy en la línea de su trabajo habitual, imágenes minimalistas, muy limpias, en la mayoría de los casos con el paisaje como tema central.

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Susana Vera refleja los derribos de Puerta de Hierro denunciados por A.I.

Según publica hoy -18 de julio- el diario “El Mundo”, Amnistía Internacional ha pedido a la alcaldesa detenga los desalojos y derribos en el poblado de Puerta de Hierro que recoge la fotoperiodista de Reuters Susana Vera en esta entrevista.

Estudiaste fotoperiodismo en la Universidad de Missouri. En la actualidad estás trabajando en un reportaje sobre un grupo de 54 familias de etnia gitana asentadas hasta ahora en la zona de Puerta de Hierro de Madrid. Nos gustaría conocer esta historia desde tu cámara y como experiencia personal. 

A la realidad de Puerta de Hierro me acerqué a través del 15-M. Tras cubrir la acampada en Sol buscaba explorar cómo se concretaban las propuestas del movimiento que salían de las distintas asambleas. Me enteré de que un grupo de activistas se había instalado en el poblado gitano de Puerta de Hierro para paralizar los derribos a los que las familias estaban siendo sometidas desde hacía un año y medio.  Pero al llegar allí y pasar tiempo con los moradores, decidí centrarme en denunciar la situación tan dramática que estaban viviendo ellos. Así que empecé a pasar tiempo con las familias, para poder retratar su día y día e intentar reflejar con la cámara lo que significa vivir con la incertidumbre de que cualquier día te puedan tirar la casa que tanto esfuerzo te ha costado levantar y dejarte a ti, tus hijos y tus nietos en la calle. El artículo 47 de la Constitución Española declara: “Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada. Los poderes públicos promoverán las condiciones necesarias y establecerán las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho, regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación.” Sin embargo, este derecho está siendo vulnerado a golpe de excavadora desde mediados del 2010 en Puerta de Hierro, donde actualmente quedan tan sólo unas pocas familias de las 54 que originariamente poblaban este terreno a orillas del Manzanares, y no saben cuánto tiempo más podrán resistir. 

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“Maternidades”, por Bru Rovira

Una exposición que recorre historias de amor entre madre e hijo en situaciones amables y también difíciles o en  contextos deshumanizados.

He leído un texto de Maruja Torres relacionado con tu exposición “Maternidades”, en la que habla de una “cadena indestructible…” Nos gustaría conocer la génesis de esta exposición y que ampliaras la idea que comenta la autora en el marco de esta madre angoleña.

Supongo que Maruja se refiere a la idea de la posibilidad del humanismo, aceptando que el ser humano puede llegar a ser, y es, un salvaje. De hecho, la exposición nace de la voluntad de poner el acento sobre las personas, con nombres, con historias privadas, en contextos deshumanizados. A través de estas historias se percibe el mundo de hoy –las guerras, las catástrofes naturales, la enfermedad, la explotación criminal de los recursos naturales, la marginación, la droga…- pero se hace a través de historias “amables”, historias de amor entre la madre y el hijo. Historias que ponen el acento en la vida de la gente.

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