Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández publican “Foto A Foto 04”

La pareja de fotógrafos más premiada en concursos internacionales son los autores del nuevo título de la colección FotoRuta

La edición cuenta con un valioso prólogo ilustrado de Staffan Widstrand y en la sección de Fotógrafos Invitados figuran: Daniel Arranz, Juan S. Calventus, Alberto Vicente Mayo, Nilo Merino, Eduardo Momeñe, Arkaitz Morales, Enric de Santos, Jorge Santos y Antonio Olazábal.

La presentación de la obra tendrá lugar en la FNAC  de Callao (Madrid) el martes 15 de noviembre a las 19,30.

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A. Olazabal fotografía el alma de la ciudad

En la entrada de web citas a Paul Klee: “El arte no refleja lo visible, sino que lo hace visible”. Elige y comenta una foto de tu web donde esta frase encuentre su definición. Y cita una foto de los grandes maestros en que se refleje la frase de Klee.


Creo que, como dice Paul Klee,  el arte va más allá de la función de representar y nos descubre lo oculto, lo que a primera vista no habíamos percibido y nos hace tomar una posición ante ello.

Por ejemplo en esta foto “Island 6”, el uso de un teleobjetivo nos lleva a acercar dos escenas con un contraste muy fuerte que nos hacen pensar en la forma en que se esta llevando a cabo el desarrollo urbanístico en ciudades como Shanghai.

La casa antigua que vemos en la escena “sitiada” por los nuevos rascacielos; se derribaría al día siguiente.

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Daniel Arranz, fotógrafo, viajero e informático

Creo que puedo volar titulas esta fotografía tomada en Camboya y que fue premiada en el Concurso Ron Brugal de National Geographic. ¿Nos resumes su historia? ¿Por qué elegiste esta foto para el próximo libro de Rosa Isabel Vázquez “Foto a Foto 04”?

Esta fotografía la realicé durante un viaje de más de un mes al continente asiático. Recorrí distintos países. Fue sobre todo en Camboya, un país pobre y con muchas dificultades, donde encontré gente maravillosa, siempre con una sonrisa para el extraño y un trato muy cercano. En los templos de Angkor, vi a un niño sentado, intercambié con él unas palabras, le dije que le iba a hacer una fotografía, me agaché para tener un encuadre apropiado y en ese momento su amigo salió corriendo de donde estaba y se puso completamente horizontal al suelo. Ante mi sorpresa, solo me quedó apretar el botón para conseguir esta entrañable fotografía.

La elegí para el libro porque plasma de alguna manera lo que busco en estos momentos, el factor humano, captar lo gestos de la gente, sus emociones, momentos mágicos que puedan transmitir algo, que puedan conmover. En la exposición de National Geographic, el público se sintió muy identificado con estos niños. Creo que esta foto transmite todo lo que encontré en aquel país: alegría, felicidad y ganas de vivir.

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A Paco Elvira le habría gustado hacer “Tomoko en el baño” de Eugene Smith

Es el icóno más grande de la contaminación ambiental debido a la industria y , al mismo tiempo, “La Pietá” de la fotografía. Hay fotos como está que valen mucho más que mil palabras.

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Mertxe Alarcón. Editora gráfica en Viajes National Geographic

En mis fotografías no busco nada con ellas me encuentro a mi misma

Tu anterior página web la abrías con un texto de Sarah Moon sobre la “luz, idioma mismo de la imagen”. En tu nueva presentación dices “Amo la fotografía y me sale del alma”. Elige una foto que te haya salido del alma y tenga esa luz indefinida.


Tengo miedo de pasar al lado de algo y perderlo… Todas esas condiciones climatológicas tan laboriosamente reunidas y que mañana ya no estarán.
Me emociono por la belleza que tengo ante mi, tan fugitiva. Por el sentimiento del instante que quiero capturar…
Siento la foto que está ahí, pero que se va…y eso también me desespera, porque me pregunto si estaré a la altura de ese privilegio

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Arkaitz Morales refleja El bosque de los sueños

El joven fotógrafo Arkaitz Morales (Bilbao, 1981) presenta ya una amplia lista de premios y expone actualmente en Rincones de Vizcaya. Sus fotos han aparecido en revistas como National Geographic Viajes y es uno de los fotógrafos invitados en la próxima obra (finales de octubre) de Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández, Foto a Foto 04.

Afirmas que te encuentras actualmente, “después de una etapa centrada en la fotografía de paisaje, en una labor de búsqueda más personal de trabajo”. ¿Esta foto seleccionada en un concurso podría representar esa búsqueda?


Bajo mi punto de vista, la fotografía al igual que otros aspectos personales en la vida, requiere de una constante evolución que termine por llevarnos hacia un estilo propio y más con la enorme homogeneización que estamos sufriendo en la actualidad; por ello siempre que estoy haciendo fotografías o analizando una escena, me viene a la mente una cita de Duane Michals que dice así: “Escuche esa vocecita que oye en su cabeza y dice: “y si…” “y después hágalo”.

Esta fotografía es un ejemplo de esos pequeños pasos que comentaba. No representa un trabajo que rompa con lo anterior pero sí una vía alternativa y a nivel personal una toma de aire fresco para seguir adelante en esta ardua búsqueda.

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Staffan Widstrand
Fotógrafo sueco y director de marketing de Rewilding Europe

En su web aparece la siguiente leyenda o eslogan: «Images with an edge«. Por favor comente su punto de vista o enfoque personal como fotógrafo. Y elige una imagen que expresa esta filosofía. 

Quiero mostrar la realidad en mis imágenes que es a la vez muy linda y hermosa, así como en ocasiones no tanto. También quiero mostrar lo feo incluso, es decir la vida tal como es. Yo también soy un activista en favor de la conservación de la naturaleza y espero ser capaz de actuar de manera diferente en nuestra relación con la naturaleza y las personas que viven en ella.

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Fernando Puche. Más allá de lo visible

De tu obra nueva hay un primer capítulo titulado «El bosque multiplicado». Elige una foto y comenta una foto que haya tenido especial atención en la última exposición que hiciste bajo este mismo título.

Es difícil señalar una única foto pues es casi imposible conocer la reacción de todas las personas que ven una exposición. En mi caso, sólo estuve presente el día de la inauguración y los comentarios de la gente fueron muy buenos pero no hubo una fotografía por la que se decantase un número más elevado de personas. O al menos yo no lo percibí. He escogido esta porque es un buen ejemplo de la muestra (en la cual no se expuso todo el porfolio) basada en la técnica de las exposiciones múltiples y tomando como sujeto el bosque, de ahí el nombre del porfolio (y de la exposición): El Bosque Multiplicado.


Esta imagen en cuestión sigue la tónica del resto de fotografías que estuvieron  expuestas en la galería PhotoGallery 20 de Bilbao. Es una toma de abajo hacia arriba dentro de un bosque asturiano y la geometría que se forma se debe a las cuatro exposiciones que se superponen sobre el mismo trozo de película. Supone un nuevo enfoque a la tradicional vista de los árboles convergiendo en el centro de la imagen y una aproximación un poco más abstracta al bosque y a la propia fotografía de naturaleza que había practicado hasta hace unos cinco años.

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Antonio Atienza fotógrafo y protector de la naturaleza

De los premios que mencionas en tu web, ¿podrías comentarnos la última foto premiada en 2009?


Me gustaría participar en mas concursos de fotografía pero no lo hago por falta de tiempo. Una de las menciones más preciadas y significativas para mí fue  en 2009  como finalista en el concurso de fotografía de SEO, una entidad con la que me identifico, ya que enfoca todos  sus trabajos hacia la conservación. La fotografía, una hembra de Zampullin cuellirrojo con sus polluelos a la espalada fue realizada desde mi hidrohide con mi Canon EOS 1DS Mark II y el 500 mm f4, en una pequeña y escondida  laguna de la provincia de Cádiz, una de esas lagunas que pasan desapercibidas y por ese motivo están cargadas de vida.

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Jesús Botaro, una mirada a Camboya

Nació el 5 de Abril de 1.966. Vivió en Cádiz, aunque actualmente reside en Sevilla  (España). Fotógrafo de formación y vocación autodidacta, su primer contacto en el mundo de la fotografía fue en los años 1984-89. Colaboró en el año 92 en la elaboración del libro «La Universidad en Madrid. Presencias y aportes en los siglos XIX y XX».  Actualmente, y desde hace algún tiempo, se ha centrado en su pasión por la fotografía de viajes, haciendo trabajos de carácter documental.

De la exposición “La mirada de Camboya” elige una foto para comentar lo que más te cautivó de aquel país.

En general me cautivaron las personas, su forma de mirar (que es precisamente lo que da título a la exposición), su amabilidad y respeto a los demás, sus ganas de vivir. Es gente que a pesar de soportar la pesada carga de un genocidio reciente, es alegre y generosa.

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