Kike Calvo, experto de National Geographic

De becario en Estados Unidos a freelance en The New York Times

En tu web te presentas también como “National Geographic Expert”. Y en unas líneas el camino que te llevó a la fotografía y trabajar en los Estados Unidos.

 Mi relación con National Geographic, al igual que la de todos mis compañeros y colegas de trabajo, se diría que es un compendio de actividades. Por un lado, una gran parte de mis trabajos fotográficos están representados por la Colección de National Geographic en Washington. Por otro lado, al igual que nuestro amigo común Tino Soriano, formo parte del equipo de educadores y expertos de Geographic, acompañando en Expediciones a diferentes rincones del mundo, entre las que se incluyen Cuba, España, Costa Rica o Panamá.

Una respuesta rápida a cómo terminé en Estados Unidos es complicada. Pero como dicen por aquí ¨Long story short¨: Tras fallecer mi padre, el periodista y locutor de radio Enrique Calvo (www.enriquecalvo.com) me desplazo a Estados Unidos, gracias a una beca de la Universidad de Zaragoza que me lleva a la Universidad de Idaho. En España me había licenciado como Economista, tras prometer a mi padre que lo haría, y en Estados Unidos, me gradúo como Licenciado en Periodismo y Comunicación Social.

Tras licenciarme, me aceptan en el Departamento de Información Pública de Naciones Unidas,  y dará comienzo a una serie de aventuras y trabajos, que me llevarán a ser Manager de un Estudio de Fotografía en el Soho de Nueva York, a trabajar como Editor de Associated Press en el Rockefeller Center o a vivir y documentar la caída de las Torres Gemelas.

Como siempre he dicho, la fotografía ha sido mi escuela. Pero debería añadir, que gran parte de mi formación profesional en el campo de la fotografía, por no decir toda, aunque he sido autodidacta, vino de que la vida me empujara, con suaves toques, pero constantes, hacia el otro lado del charco.

Mientras escribo estas líneas, me encuentro asistiendo a cursos en School of Arts de la Universidad de Yale, donde Walker Evans fué profesor de diseño durante 10 años, si no me equivoco. Un entorno en el que mi visión interior está transformándose, gracias a vivencias y experiencias educativas que están sacudiéndome desde lo más profundo de mi ser, con un planteamiento absolutamente multidisciplinar.

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Luis Manuel Iglesias, macrofotografía

Paciencia y tesón será nuestro baluarte; emocionémonos con los pequeños   descubrimientos que nos brinda la naturaleza y el resto vendrá solo

Tu web se abre con la siguiente frase de Víctor Hugo: “Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha”. ¿Por qué has elegido esta idea? Como fotógrafo de la naturaleza ¿te sientes no escuchado por la sociedad cuando contempla tu obra gráfica?

Esta cita de Víctor Hugo pone de manifiesto la destrucción que el hombre está ocasionando desde hace años al planeta, provocando la extinción de especies, desertificación, calentamiento global, etc. Basta ver lo que está ocurriendo en Midway. Como naturalista me afecta profundamente, y esto no va ligado en absoluto con la fotografía. Me gusta la fotografía para mostrar a los demás todo lo hermoso que nos rodea, y es un medio educacional del que no debemos prescindir, especialmente con las nuevas generaciones. Recordemos que no se protege lo desconocido, con la fotografía he logrado sacar palabras de aliento incluso para animales tan repudiados como los insectos o arañas.

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Tania Abitbol, del golf a Tailandia con Steve McCurry

Presenta “Birmania”, su primer libro y fue finalista en el concurso FotoRuta (“Foto a Foto 02”)

Nada me hace sentir más feliz que poder contemplar el mundo a través de una cámara. Supongo que cualquier amante de la fotografía sabrá bien a que me refiero.

Tomaste esta foto en una calle de Yangon (Birmania) y será la portada de tu primer libro que saldrá al mercado el próximo mes. Además de conocer la historia de esta foto nos puedes explicar si este proyecto fue una idea tuya o un encargo del editor.

Elegimos esta foto para la portada del libro porque refleja a la perfección la esencia de este trabajo, mi manera de entender la fotografía y sobre todo, el carácter del pueblo birmano. La niña con su carita llena de tanaka (pasta de un árbol que utilizan las mujeres y los niños para protegerse del sol y como decoración) posando feliz para mi cámara…así es la gente en este país: amable, honesta, entrañable; a mí me robaron el corazón. La idea de hacer un libro fue mía, porque sentí la necesidad de mostrar a los demás lo especial y auténtica que es esta sociedad a pesar de la injusta y horrible situación política en la que se encuentra sumergida desde hace años. Tuve además la inmensa suerte de que una gran editorial creyó en el proyecto; sólo tengo palabras de agradecimiento y de admiración para todo el equipo de Lunwerg.

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Aulafoto cuenta con 61.652 seguidores en facebook

Las entradas en esta red triplican a las de Google

© Oscar Laser

En catorce meses Aula de Especialización Fotográfica cuenta con miles de seguidores. ¿Cómo explicas este desarrollo?

Hoy se está viviendo en Internet una etapa en donde las redes sociales superan en influencia a los buscadores y a las propias páginas web. Una prueba es que las entradas en Facebook triplican las de Google. Paralelamente la fotografía tiene una difusión en la red que no había tenido en 180 años y están presentes las mejores imágenes de toda su historia.

Como escuela, Facebook nos permite ordenar y presentar esas imágenes de forma didáctica en álbumes de autores y sueltas. También explicamos técnicas y ponemos al día de eventos. Supongo que el afecto que le hemos dado a esta difusión cultural de la fotografía es lo que ha tenido el reconocimiento de tantos seguidores.

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Elisa González Miralles, de la ingeniería a Madphoto

En busca de los recuerdos sin memoria, detrás de un cristal

¿Cómo fue saltar del mundo de la ingeniería química a la fotografía?

Yo estudié siempre pintura, incluso dudé si estudiar Bellas Artes, aunque pintar se me daba bastante mal, pero me divertía mucho. En tercero de Ingeniería ya sabía que no me gustaba aquello, y cuando acabé la carrera, la idea de trabajar de ingeniera no la veía como un bonito futuro. Un amigo me enseñó a manejar la réflex, me entusiasmé, y comencé a hacer cursos de foto durante 3 años, luego mis primeros trabajos, y hasta hoy, que me dedico a la fotografía y doy clases a los que empiezan en MADPHOTO.

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Victoria Iglesias o el arte del retrato

La luz en la fotografía es el pincel en la pintura

¿Qué hace diferente un retrato? ¿Qué caminos te llevaron al mundo de la fotografía?
Son pequeños detalles lo que hace un retrato especial. Quizás en muchas ocasiones es algo muy sutil, pero esos detalles a veces condensan grandes momentos, siempre irrepetibles. Como la mayoría de mis retratos están hechos fuera de un estudio la situación nunca está controlada de antemano, ni la luz, ni lo que los rodea y quizás por ello tienen más dificultad a la hora de ejecutarse, pero los que salen bien, tienen más vida. Al hablar de fotografía, hablamos de luz, un gesto, una mirada, algo tan comentado siempre en un retrato no sirve para nada sin una buena luz que los recoja. Pero eso no significa que esa “buena luz” sea homogénea, difusa y perfecta sino que perfile, dibuje, centre, haga desaparecer algo o lo resalte. La luz en la fotografía es el pincel en la pintura.

Estudié periodismo aunque no recuerdo sentir una especial vocación para ello. En realidad siempre dije que iba a ser veterinaria, pero sin saber muy bien por qué empecé una carrera de letras. Tampoco nunca imaginé que iba a ser fotógrafa, pero el destino me eligió y la vocación me atrapó. De casualidad comencé a trabajar en una revista muy fotográfica. Aparecí en ella intentando vender una entrevista de Tamariz (el mago), que había hecho a raíz de un curso de radio que nunca terminé, que a su vez estaba haciendo pensando en Iñaki Gabilondo, que un día me dijo que quizás podía darme un trabajo mientras le hacía una entrevista para la facultad… (¿Me siguen?) Allí en esa revista tropecé con un señor que acababa de volver de una guerra (Fernando Mújica) y que empezando una nueva vida como subdirector estaba sintiéndose bastante aburrido creo, porque se tomó el tiempo de recibirme y leerla…La entrevista no valía mucho, y encima sin fotos, pero unos meses después empecé a trabajar en la revista, en la sección de fotografía, mientras seguía estudiando tercero de periodismo.  Allí comenzó todo y hacer fotos me pareció el trabajo más mágico que alguien podía tener, y desde entonces me apasiona hacerlas

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Survival, testimonio gráfico por los pueblos indígenas

Con el apoyo de fotógrafos internacionales


Hombre awá, Brasil. © Survival International.

Al abrir vuestra página (www.survival.es) leo “Muchos awás viven aún aislados y están huyendo para salvar sus vidas”. Y parece ser la tribu más amenazada de la tierra. ¿Nos podrías comentar esta noticia? ¿Qué fotógrafos han llegado hasta allí y que imágenes podemos ver de aquella tribu?

Survival International lanzó recientemente junto al actor Colin Firth una campaña por los awás de Brasil. Son la tribu más amenazada de la Tierra porque su territorio está siendo devastado a un ritmo escalofriante. Los madereros ilegales talan su selva y amenazan su existencia. De sus 450 miembros, aproximadamente un centenar son indígenas aislados y su vulnerabilidad es extrema: carecen de inmunidad frente a enfermedades comunes para nosotros, y el mero contacto puede conducirlos a la aniquilación. En la página web de la campaña, www.survival.es/awa, se puede ver un breve corto documental sobre los awás, cómo viven y la situación extrema que atraviesan. Al final el actor Colin Firth hace un llamamiento para apoyar a los awás y enviar la petición online activa en la página web, justo debajo del vídeo. Más de 33.000 personas ya han enviado su mensaje al ministro de Justicia de Brasil para que proteja urgentemente los territorios de los awás.

Los lectores que se animen a visitar la página web de la campaña podrán disfrutar con las bellísimas fotografías de esta tribu, algunas tomadas por personal de Survival y otras cedidas por el fotógrafo Domenico Pugliese a la campaña, así como otros vídeos e información asombrosa sobre su modo de vida y los riesgos que afrontan en la actualidad, que a muy pocos dejarán indiferente. Animo encarecidamente a todos los lectores a que visiten http://www.survival.es/awa, y envíen la petición de apoyo a los awás.

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El “Memorial Maria Luisa” un éxito en manos de Román y Javier Benito

Abierta la XXIII convocatoria 2012 en la que se esperan participantes de 70 países

Klaus Fengler – Memorial María Luisa

El Memorial María Luisa, en un principio era un concurso centrado en fotografía de montaña. ¿Cómo evolucionó hacia su estado actual? ¿Recuerdas el primer ganador del Memorial y su foto?

Efectivamente así comenzamos. La evolución más que buscada nos llegó casi impuesta, me explico. El auge y difusión que alcanzó el concurso es tal, que los fotógrafos de naturaleza enviaban fotos a cada edición aún a sabiendas de que la posibilidad de ganar el primer premio era muy remota, ya que por las propias bases la temática estaba centrada en el montañismo propiamente dicho. La situación llegó a ser insostenible. Cada año la calidad de los trabajos de naturaleza como tal (fauna, flora, aves., etc.) era mayor y nos dimos cuenta que teníamos que terminar con esa situación. No nos costó mucho, ya que nosotros mismos somos amantes de estos espacios naturales. Abrimos el abanico, y al día de hoy la situación es que un año puede ganar una fotografía de una escalada extrema en hielo, y al año siguiente una imagen de un nido de aves en medio del mar. Lo mejor es que todos los fotógrafos de perfiles tan dispares se sienten cómodos en el concurso. Este año, durante la cena homenaje que hacemos después de los premios, en mi misma mesa estaba sentado escalador extremo (de los que se tiran varios días colgados en una pared de muchos metros), a su lado compartiendo mantel otro de los ganadores (un naturalista de los que se tiran horas en un hide esperando que aparezca el pájaro) y en frente un viajero (de los que va a cualquier país del mundo con la cámara de fotos siempre al cuello y que no entiende por qué la gente se cuelga de las paredes…). Este es uno de nuestros puntos fuertes y es,  entre otras razones, es lo que hace  que este certamen sea un concurso único en el mundo.

Creo que ha sido una de las mejores decisiones de estos 23 años, no perdemos nuestra esencia ni razón de ser, y a la vez nos abrimos a nuevas temáticas y con ello, a nuevos fotógrafos y nuevos mundos.

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Oriol Alamany fotografiará el eclipse total de sol en Australia

En unos días estarás volando hacia Australia. ¿Cuál es el motivo de este viaje?

Australia fue en 1992 nuestro primer gran viaje en avión a tierras lejanas. Hasta aquel año mi compañera Eulàlia Vicens y yo habíamos viajado hasta donde podíamos llegar conduciendo nuestro propio automóvil desde Barcelona: norte de Noruega y Suecia, Turquía hasta la frontera de Irán e Irak, Egipto hasta Abu Simbel, Sur de Marruecos, etc. Eran viajes agotadores pero maravillosos.

En 1992 volamos a Australia, donde estuvimos algo más de dos meses… y se nos hizo corto. ¡Nos quedaron tantas cosas por ver y fotografiar en aquel enorme país! Regresamos en 1999, esa vez algo más de tres meses. Visitamos zonas remotas, fotografiamos animales extraños, recorrimos miles de kilómetros de pistas perdidas, quedamos aislados por inundaciones tropicales… Una agencia australiana se interesó por nuestro trabajo y desde entonces representa mis fotografías allí.

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Ganadores de las 5 Libro-App de FotoRuta y la revista Foto DNG

Queremos informarte de que ya se han publicado los nombres de los ganadores de la promoción conjunta entre FotoRuta y la revista Foto DNG. Puedes consultarlos aquí.

¡Enhorabuena! y gracias a todos por participar.

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