Estamos más amenazados que muchas especies que fotografiamos:
Antonio Vázquez

Tu primer reportaje como fotógrafo profesional lo publicas en 1993 en la revista Natura. Desde entonces llegamos hasta este reportaje sobre las mareas vivas en el Cantábrico. Nos gustaría conocer tu vivencia al realizar estas fotos y qué momentos e ideas destacarías para proseguir en tu vocación de fotógrafo de la naturaleza.

Efectivamente, han pasado casi 20 años desde que di el salto a la fotografía profesional y unos 35 desde que compré mi primera cámara. En todo ese tiempo, he tenido la fortuna de poder contemplar la mayor parte de los ecosistemas que existen en la Tierra y pocos, por no decir ninguno, me apasionan tanto como cuando el mar muestra toda su bravura en la costa del Cantábrico. En ese momento, te das cuenta lo poco que somos y lo indefensos que nos encontramos ante las fuerzas de la naturaleza. El fragor de una ola chocando contra la costa y levantándose por encima de ella unos 40 metros es un espectáculo que el que lo contempla no lo olvida jamás. Si a eso le unes las luces de tormenta, la fuerza del viento que apenas te deja estar de píe y el reto de conseguir enfocar a una gaviota o un alcatraz, que solo son un punto entre una montaña de agua que cambia de forma a cada instante es un ejercicio apasionante y hoy por hoy, lo único que me mueve parar salir de mi casa a trabajar aunque no me paguen por ello.

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La Colección FotoRuta estará presente en la Feria del Libro de Madrid 2012

David Santiago, firmará su libro «Foto a Foto 05» el próximo sábado 2 de junio de 2012 a las 12:00h en la caseta 291 (Ibéricas Ediciones).

Rosa I. Vázquez y José A. Fernández, firmarán su libro «Foto a Foto 04» el domingo 10 de junio de 2012 a las 18:30h en la caseta 291 (Ibéricas Ediciones).

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Montphoto visto por su creador,
Paco Membrives

Crónica del 2012 y sus premiados: David Barrio y Francisco Mingorance, con la imagen elegida por unanimidad por los propios participantes

MontPhoto comenzó hace 15 años y recibisteis unas 250 fotos. En la última edición creo habéis superado en todas las secciones más de 6.000 y la obra «Radiografia»de David Barrio se llevó el gran premio. Además de tu valoración personal de esta preciosa imagen, nos gustaría conocer en síntesis el recorrido de MontPhoto y sus planes para el próximo año.

Sintetizar 15 años en unas líneas es difícil y mas tratándose de un concurso fotográfico como MontPhoto, donde cada año se generan novedades. Son quince años de crecimiento continuo en participación y en calidad, con una fortísima implantación en España y que poco a poco debemos seguir potenciándolo más en el panorama internacional.

Si en su origen la temática era de montaña y excursionismo, ahora los temas de naturaleza han pasado a ser el tema central. A pesar de los cambios continuos, existe un planteamiento ético que da un alto nivel de excelencia, tanto en lo que se refiere al trato y atención hacia los participantes, como en los procesos de selección.

Desde el inició el concurso ha sido concebido como un lugar de encuentro, pensado más para compartir que para competir.

La fotografía “Radiografía” de David Barrio ha recibido el premio de honor del concurso, otra novedad creada en esta edición. El jurado valoró su magnífica creatividad al mostrar un contraluz de esta amenazada especie con una original visión del individuo y de su hábitat, con un control de la luz como si se encontrara en un estudio. Una valiente decisión del jurado que ha sabido valorar la conjugación de documento y arte.

Las novedades del futuro seguro que pasan por buscar soluciones de autofinanciación y el máximo aprovechamiento de las herramientas que nos ofrecen las nuevas tecnologías.

Mantendremos una estructura y formato parecido a la edición anterior, se estrecharán colaboraciones de carácter científico para dotarlo de mayor credibilidad documental.

Para este año 2012, la principal novedad será intentar integrar los actos de MontPhoto FEST (el pequeño festival asociado al veredicto del concurso) con el Congreso anual de AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza) que se celebrará conjuntamente en Lloret de Mar.

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Patxi Uriz premiado por la National Geographic

Actualmente trabaja en el proyecto “Polinesia con acento vasco”, siguiendo la ruta del marino vasco Domingo de Bonechea, descubridor de Tahití

Viajas por el mundo a partir del 2000 y recibes el premio National Geographic por esta foto de una boda campestre en Angkor (Camboya). Nos gustaría conocer la historia de esta imagen y qué caminos te llevaron a la fotografía.

Me encontraba en Siem Rep visitando los templos de Angkor. A la salida escuché una música un tanto envolvente que provenía de un poblado, la curiosidad del origen de aquella melodía me incitaron a llegar al poblado. Llegué a una casa bastante humilde a modo de palafito con dos alturas. Por la escalera bajaba un hombre vestido muy elegante. Al verme que portaba una cámara de fotos me invitó a subir al piso de arriba. Mi sorpresa fue que aquel especie de estudio fotográfico , con aire un tanto kischt ,estaban dando los últimos retoques a mujer vestida de novia. Cuando ya estaba lista subió el novio y la fotógrafa de la boda. Comencé a hacerles fotos a los novios y en algunas de ellas metía en el encuadre a la fotógrafa. En una de estas la fotógrafa se giró y nos hicimos una foto al mismo tiempo. Cuando resultó ganadora en el concurso de NG, la organización comentó que les había gustado la foto por la situación entre dos fotógrafos que crea una pregunta: – ¿Quien es el fotógrafo y quien es el fotografiado?

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David Airob, World Photography Award 2012

Con su reportaje publicado en el Magazine de La Vanguardia

El reportaje que realizaste sobre el Centro Niemeyer de Avilés fue galardonado con el World Photography Award 2012. Comenta por favor esta foto y su pequeña historia.

“White Niemeyer” fue un encargo del Magazine de La Vanguardia. La foto en cuestión es una de las que seleccioné a la hora de editar este trabajo en el cual me centré más en los espacios que en los propios edificios. Todo y que había leído información sobre Oscar Niemeyer, intenté ofrecer una visión personal de su arquitectura, priorizando ese hormigón blanco tan característico de su obra.  Creo que es una serie con una alta carga pictórica, con esos blancos tan puros y esas personas flotando por los espacios.  Todo y tener muchos referentes en cuanto a la fotografía en color (Weeb, Gruyaert), reconozco que tal vez esté más influenciado por pintores. Esta tendencia, digamos pictórica, es algo que poco a poco he ido intentando aplicar a mis trabajos en color.

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Tomás M. Bogónez y David Santiago, dos fotógrafos y un proyecto

En “Foto a Foto 05” Tomás M. Bogónez resume todas las técnicas del procesado

Acabas de colaborar en el libro de David Santiago “Foto a Foto 05”. Aunque resulte difícil, ¿qué foto destacarías desde tu punto de vista?

Es muy difícil elegir, todas son extraordinarias, pero si hay que elegir una, esta es la de la duna 45 de Namibia y la acacia. Es la fotografía que abre el libro y está incluida en las técnicas de procesado en las páginas 198 y 199.

Esta fotografía con tan pocos elementos divide la imagen en dos partes opuestas, cromáticamente, e incluso si me apuras, también espiritualmente; es el resumen de la dualidad. David con muy buen criterio incluyó la acacia en el lado oscuro para romper la monotonía de esa zona y darle vida al añadir un elemento cercano al hombre. A mi me parece de una sencillez y una profundidad espectacular.

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Con Enrique López-Tapia de la India al Nepal

Organiza viajes y talleres fotográficos por Nepal y Namibia para el otoño


Has recorrido durante tres meses la región de Cachemira en la India y después el Himalaya. Elige una primera foto de esta expedición y coméntala.

Viajar por mi cuenta me permite dedicarle a un tema el tiempo que yo considero necesario, sin las presiones del límite de tiempo que tienen los viajes de prensa, demasiado organizados, con poco o ningún margen de improvisación y siempre demasiado cortos para tratar el reportaje en profundidad.

El pasado otoño decidí juntar tres meses y marcharme a India y Nepal sin prisas, realizar un viaje por lugares que no conocía como la región de Cachemira y Punjab, volver a Nepal para visitar de nuevo la región del Khumbu y recorrer lugares como los parques nacionales del Terai y el Santuario del Annapurna. Siempre que puedo viajo con un plan y un calendario aproximado de lo que será el viaje, pero dejando tiempo para la improvisación, muy importante cuando se viaja por cuenta propia. El primer plan de viaje era llegar a Leh, la capital de Ladakh, y una vez allí contratar un guía y los caballos para portear el equipo y atravesar las montañas de Zanskar hasta la polvorienta aldea de Padum, la capital de la región en un cruce de valles y caminos. Pero una vez allí, los ríos bajaban con un caudal considerable y la ruta que habíamos escogido se encontraba irrealizable. Tuvimos que improvisar y escoger una ruta totalmente diferente y entrar a Zanskar por el noroeste, a casi 100 kilómetros de Leh.

En la fotografía, una caravana de caballos asciende por el puerto de Singey La, a 5.050 metros de altitud. Para mí es una imagen que representa muy bien lo que fue el recorrido por Zanskar: estrechos senderos, puertos y collados a más de 4.000 metros y, de fondo, el paisaje desértico y desolador de la alta montaña. Una región que solo se puede recorrer a pie tal como se viene haciendo desde hace siglos. Las caravanas de mulas y caballos son la única manera de aprovisionar las aldeas.

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Ofelia de Pablo retrata el “Invisible genocidio” en Guatemala

New York Times reprodujo su reportaje y CNN “el otro mundial de fútbol”

Te dedicas al fotoperiodismo independiente desde 1992. Al abrir tu web surgió esta foto, un “día en la vida de un geisha”. Preciosa composición y juego de color que abre una historia que nos gustaría compartieras con nosotros. ¿Cuál fue el primer encargo que recibiste como fotógrafa?

El mundo de las geishas es un universo oculto y misterioso. Solo existen 800 geishas en el mundo y poder adentrarse en su vida ha sido un regalo fascinante. Pocos fotoperidistas del mundo han tenido la oportunidad de entrar en el interior de la Universidad de las Geishas (estudian 4 años para ser geishas) o compartir una noche con ellas agasajando a sus clientes. Entrevistarlas dentro de la okiya ha sido un privilegio; es como poder asomarte por una pequeña rendija a otro universo. El mundo de las “obras de arte en movimiento” como reza su nombre

El primer encargo fue para la revista Interviú, un reportaje titulado: “Cómo morir sobre dos ruedas en una gran ciudad”.  Un comienzo difícil por el tema; querían accidentados en moto y demás y sobretodo que el primer encargo sea de una revista tan destacada impresiona mucho. Temes no estar a la altura.

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Nati Martínez (Caborian), a la búsqueda del equilibrio fotográfico


En tu blog (http://fotografiadenatimartinez.blogspot.com.es) comentas que tus fotos “componen y descomponen. Buscan….”. Quizás la escalera de la vida, en blanco y negro…y te dejo en este punto para que nos comentes tu visión de la vida desde esta composición fotográfica

Para mi la vida es fotografía, me une y me desune con las diferentes partes de mi mundo. Una especie de hilo conductor. Algunas veces ese camino es plano y suave y en la mayoría de los casos (más de los que me gustaría) empinado y complejo. Mi fotografía es muy ordenada porque necesito que sea así, necesito el equilibrio que me proporciona el orden del encuadre y la nitidez de las formas y tonos.

Mi fotografía es de proximidad, las imágenes son de lugares cotidianos que miro y en un momento dado se revelan especiales al extraerlos de su entorno. Siempre me encantó viajar, pero cada uno depende de sus circunstancias y últimamente no ha estado  a mi alcance, así que decidí fotografiar lo que me rodea, ya sea una pared al lado del trabajo o un rincón que casi pasaba desapercibido.

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Vicente Ansola, ganador del Hasselblad Master Awards 2012


Hasselblad ha reconocido tu trabajo entre 2400 de profesionales y eres el único fotógrafo español de los fotógrafos  del Hasselblad Master  Awards 2012. Cinco imágenes que reflejan “la gente de las nieblas”. Elige una de esas imágenes y coméntanos su génesis.

La génesis del trabajo «la gente de las nieblas»,  es el intento de buscar la inspiración en la sencillez del ser humano para intentar alcanzar la tuya propia, hace tiempo aprendí que el pedestal de los halagos es un hermosos lugar en el que se está muy a gusto  pero es demasiado efímero,  intento encontrar peldaños no tan altos pero desde los cuales podría mantenerme más tiempo atisbando el horizonte, esa búsqueda me lleva a buscar personas anónimas, pero que a su vez han tenido vidas que podrían llenar paginas de libros o revistas siendo al menos para mí más interesantes e  intensas que la de los personajes mediáticos que todo el mundo conoce o persigue en revistas o televisiones. El tiempo que muchas veces paso escuchando y hablando con estas personas me aporta emociones que influyen positivamente en mi trabajo. Esta fotografía es un «POLAVILA»   en castellano significa «ir por la villa o aldea contando cosas e historias del presente o pasado y que sustituye a la televisión por charlas entre vecinos de diferentes casas que se reúnen a  contar sus pequeñas historias al lado de las chimeneas o cocinas.

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